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Gemma Arterton Italia
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Interviste

Gemma Arterton sull’essere protagonista e produttrice della serie tv “Funny Woman”

by Gian 7 Febbraio 2023

Gemma Arterton parla con Variety della sua nuova serie tv "Funny Woman", dal 24 Febbraio su Sky Serie e NOW

Nel suo ultimo progetto televisivo, “Funny Woman”, Gemma Arterton interpreta una reginetta di bellezza che diventa regina della commedia al culmine degli anni ’60.

Basato sul libro “Funny Girl” di Nick Hornby e adattato per lo schermo dalla scrittrice e comica Morwenna Banks (“Slow Horses”), “Funny Woman” racconta la storia di Barbara (interpretata da Arterton) che, dopo aver vinto il titolo di Miss Blackpool, si reca a Londra in cerca di fortuna. Lì si ritrova a passare alla commedia prima di ottenere il ruolo principale in una sitcom di successo.

La serie, di cui Arterton è anche produttore esecutivo, esplora gli stereotipi, il femminismo, il cambiamento di classe sociale. “Abbiamo attraversato la nostra serie, questa cosa di ‘Beh, non puoi essere divertente e attraente’, che è un’idea obsoleta ora, specialmente negli ultimi 10 anni, ma non lo è stata per molto molto tempo”, dice Arterton. “[La società] ha messo le donne in scatole del genere.”

Gemma Arterton nella serie "Funny Woman"

Il libro di Hornby, sebbene finzione, è stato ispirato da eventi reali e persone reali. “L’ho incontrato durante le riprese e gli ho detto: ‘Allora da dove viene il romanzo?'”, ricorda. “E ha detto che aveva parlato con un’attrice che era molto affascinante ma è anche molto, molto divertente e nessuno lo sapeva, perché non le era mai stata data l’opportunità di esplorare quel lato. Ha detto che voleva scrivere qualcosa che potesse dare vita alla donna divertente.

Come sei stata coinvolta in “Funny Woman”?


Allora, è stata una situazione un po’ strana. Io con la mia società di produzione, Rebel Park Productions, abbiamo letto il libro quando è uscito, lo abbiamo adorato e abbiamo cercato di ottenere i diritti per trasformarlo in un film o una serie TV o qualcosa del genere. Ma erano già stati acquistati da quest’altra società di produzione chiamata Potboiler. Quindi ci siamo detti, “Oh okay, lasciamo stare.” E poi tre anni dopo, o qualcosa del genere, mi è stato inviato l’episodio pilota da Potboiler, e mi hanno detto: “Ti piacerebbe interpretare Barbara, e salire a bordo e co-produrlo con noi?” Ero tipo “Questo è pazzesco”. È stato davvero fortuito ed è stato un gioco da ragazzi, perché ovviamente amavo comunque la storia, ma quello che avevano fatto, convincere Morwenna Banks a scriverla, è stato geniale perché è così perfetta per questo progetto. È cresciuta nella commedia, ha lavorato nella commedia per tutta la sua vita. È una specie di Barbara in un certo senso.

Cosa ti ha attratto del progetto?


Prima di tutto, il personaggio di Barbara […] Mi lego molto con lei. È un personaggio che forse le persone non si aspetterebbero che io interpreti perché pensano che io interpreti tutte queste donne pudiche e severe, ma non sono affatto così, sono davvero, davvero sciocca. Amo essere divertente e amo far ridere la gente. E lei proviene da un background della classe operaia e tutte queste altre cose che attraversano la serie, sulla classe e tutto il resto. Sono sempre attratta da cose che mostrano il dietro le quinte, sai, la stanza degli scrittori e come sono fatte le cose. Tutte le mie scene preferite nel libro e nella nostra serie sono state quando hanno inventato questa [sitcom] e l’hanno creata.

Gli [anni Sessanta] sono decisamente il mio periodo preferito; c’erano così tante cose in quel momento che stavano rivoluzionando quello che era successo prima ed è stato un momento davvero emozionante . Quindi sembrava una cosa davvero divertente da esplorare.

"Funny Woman" uscirà nel Regno Unito su Sky Max e NOW dal 9 Febbraio

Com’è stata l’esperienza di avere quell’input dietro le quinte come produttrice?


È ottimo. Quando sei un’attrice, arrivi alla fine di un lungo processo che va avanti da anni e dai per scontato quanto lavoro è stato fatto per portare un progetto al punto in cui lo stanno girando. Voglio dire, a volte ci vogliono anni e anni e anni e molti contraccolpi e cambi di sceneggiatori o cambi di registi, qualunque esso sia. Ma [produrre] è davvero soddisfacente e quello che amo davvero è mettere insieme i progetti e pensare al team, che sia dietro le quinte, quindi lo scenografo, il direttore della fotografia, il costumista, tutto il resto, e poi il cast e la messa in scena tutto insieme. Senti che stai realizzando un lavoro che è quello che hai immaginato. A volte ho faticato a vedere un film se non l’ho prodotto e dire: “Oh, l’avrei fatto diversamente”. Mi sento decisamente come con “Funny Woman” – tutte le decisioni creative – abbiamo davvero, davvero pensato a tutto, e sembra proprio che quello che vedi sia ciò che intendevamo.

Che tipo di preparazione hai fatto per interpretare Barbara?


Poiché lo sviluppiamo da anni, ho fatto un sacco di preparazione per molto tempo. Ma una delle cose più importanti che ho fatto è stato un seminario di clownerie […] Ho iniziato a fare teatro fisico, è da lì che vengo, davvero, è quello che mi ha fatto desiderare di diventare un’attrice. Quindi ho sempre amato il tipo di ideazione e, sai, giocare e cose del genere. E abbiamo fatto questo seminario per una settimana in cui indossavo solo un naso rosso e stavo trovando il mio pagliaccio interiore. Ma è stato davvero, davvero utile. E ci sono scene in “Funny Woman” in cui so di aver messo il naso metaforico. Non puoi vederlo ma lo indosso e questo è stato davvero utile. Morwenna è un’esperta di donne nella commedia. Ha letteralmente scritto libri sulle donne nella commedia e mi ha dato un sacco di cose. È una fonte di conoscenza in questo particolare argomento.

[Anche] guardare molto la commedia. Lucille Ball è l’idolo di Barbara e crescendo non avevo visto “I Love Lucy” e niente di Lucille Ball. Così ho comprato un cofanetto “I Love Lucy”. L’ho visto e questo mi ha aiutato davvero a capire molto la fisicità del suo stile comico e di molta commedia di quel periodo.

Gemma Arterton in "Funny Woman"

Cosa significava indossare un naso rosso che ha cambiato il modo in cui ti muovevi e le tue emozioni?


Beh, è come una maschera. Non appena lo metti succede qualcos’altro. È strano. Quindi potresti fare esercizi con altre maschere, e io ho indossato nasi diversi e ho indossato maschere e cose diverse. Ma il rossore, non lo so, c’è qualcosa che trovi… questa sorta di innocenza e apertura al mondo e questa è la cosa del clown, credo. C’è un’innocenza che dovevamo trovare. Mi sentivo come se si sarebbe messa nei guai molto spesso, molto incline agli incidenti, incappando in cose. C’è stato un giorno in cui mi sono davvero schiantata contro una porta e sono quasi caduta.

È complicato filmare uno spettacolo drammatico sulla commedia?


Siamo stati davvero coinvolti in questo perché ovviamente c’è “divertente” nel titolo e contiene una commedia, ma non è davvero [una commedia]. Direi che ovviamente ha momenti divertenti, ma ci sono anche molti momenti drammatici e questioni importanti e cose del genere. Ero più preoccupata per il lato comico perché per me era una cosa nuova che non avevo [fatto prima]. Mi sentivo come se tutte le altre cose fossero  drammatiche, posso farlo. Non è stato difficile filmare qualcosa sulla commedia. Penso che probabilmente sia perché Morwenna è una scrittrice straordinaria ed era tutto nella sceneggiatura e non dovevamo preoccuparci troppo. Aveva davvero un buon equilibrio, credo, tra i momenti comici e quando avevano bisogno di atterrare per raccontare poi altre cose.

Tu reciti e produci: ti piacerebbe anche dirigere un giorno?


È sicuramente qualcosa che sento che farò. Si tratta solo di impegno. Trovo difficile impegnarmi in qualcosa per così tanto tempo e con la regia, devi impegnarti. Come attrice, entri, lo fai, e poi te ne dimentichi per due anni, e poi esce di nuovo. Mentre con la regia, ci convivi finché non esce. Quindi penso che dovrà essere qualcosa che amo davvero, in cui credo davvero, e che non mi è ancora arrivato. E ho pensato anche alla regia teatrale. Forse inizierò da lì.

"Funny Woman" uscirà da noi su Sky Serie e NOW da Venerdì 24 Febbraio

C’è un ruolo che ti piacerebbe davvero interpretare un giorno che non hai ancora avuto l’opportunità di interpretare?


Non credo. Ancora una volta, ho amiche che dicono: “Interpreterò Medea, interpreterò Lady Macbeth” e non ce l’ho. Non so perché. Forse sono solo una fata in aria o qualcosa del genere, ma mi diverto molto a vedere cosa succede. In realtà, stranamente, è più come se leggessi un libro e dicessi: “Oh, se mai lo trasformeranno in un film, voglio interpretare quella parte”. Di solito è quello.

A parte “The King’s Man”, sembra che tu abbia scelto un po’ più di progetti indipendenti negli ultimi anni. Questa percezione è corretta?


Sì, penso che sia solo una specie di quello che sta arrivando anche a me. Ho lavorato sulle mie cose che ho prodotto o che sono arrivate da me. Ho prodotto esecutivamente un paio di cose come “The Escape” e “Vita and Virginia”. Quindi queste sono cose su cui ho lavorato da sola. Ieri stavo parlando con un regista con cui ho lavorato, è tipo “Dovresti essere in America a fare tutte queste cose”. [Ma] non ho intenzione di inseguire nulla. Sento solo che se arriverà, arriverà. Sono un po’ sopra quel trambusto e cose del genere. E sono contenta del lavoro che sto facendo. Per la maggior parte mi sento bene piuttosto che rabbrividire ogni volta che esce qualcosa. Mi sento come se sì, è più piccolo, ma è più soddisfacente per me dal punto di vista creativo. Ma allo stesso tempo, non sono altezzosa per le cose più grandi e brillanti. È solo che ti viene presentato ciò che ti viene presentato.

Adattamento dell’intervista rilasciata da Variety il 6 Febbraio 2023

“Funny Woman” uscirà in Italia su Sky Serie e in streaming su NOW da Venerdì 24 Febbraio

 

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Interviste

Gemma su scene di sesso, Diana Rigg e Black Narcissus

by Gian 26 Dicembre 2020

Adattamento dell’articolo del The Times scritto da Andrew Billen

Martin Scorsese una volta ha osannato il film Black Narcissus del 1947 diretto da Michael Powell e Emeric Pressburger come “uno dei primi film veramente erotici”. Ora il romanzo di Rumer Godden incentrato sulle suore represse inglesi che vanno fuori di testa sull’Himalaya è stato adattato di nuovo, questa volta in una mini-serie BBC che va a stuzzicarci e spaventarci durante la pausa natalizia. E chi meglio per interpretare la suora a comando più tormentata, sorella Clodagh, che Gemma Arterton?

Arterton ha fatto il suo debutto cinematografico in St Trinian’s, ma è una pluripremiata attrice classica, un’esponente del MeToo vista l’ultima volta sul palcoscenico londinese come Giovanna D’Arco in Saint Joan di George Bernard Shaw. E mentre questo adattamento di Black Narcissus scritto da Amanda Coe, che ha scritto The Trial of Christine Keeler, sicuramente porta il carico sessuale, è – a eccezione di brevi, carnali flashback – una storia religiosa abbottonata.

Ha rivelato che l’abito da suora era molto difficile da disfare che durante i dieci giorni di riprese in Nepal il cast rimase col costume quando mangiarono a un ristorante locale chiamato, sì veramente, YakDonalds.

“Sinceramente mi sono divertita a indossarlo,” ha detto, “ma so che qualcuna delle altre attrici hanno sofferto. La parte veramente peggiore è il soggolo, che tu indossi sotto il tuo velo. Ti blocca le orecchie e devi legarlo dietro così ti restringe il collo. Sopra a questo hai la pettorina e la veste, quindi non riesci a toglierlo facilmente – e ancora in cima a tutto, il velo.

Gemma Arterton in Black Narcissus

“So che Aisling Franciosi [che interpreta la suora più irrequieta, Sorella Ruth] si è sentita soffocata da questo. A me è piaciuto perché mi ha aiutata a entrare nel personaggio: sei allacciata dentro; non puoi scappare. Non c’è modo di esprimersi se non con il viso e le mani, e mi piace questo. Ma ci sono stati un paio di giorni che abbiamo avuto delle occhiatacce dalle persone nel ristorante.”

Il momento nella serie più sessuale è sicuramente quando Sorella Clodagh passa un bicchiere d’acqua a Mr Dean, l’aiutante del sovrano del posto, interpretato dall’attore hollywoodiano (e marito di Emily Mortimer) Alessandro Nivola.

“Vado nel suo bungalow, lo vedo mezzo svestito e fuggo via, ma poi qualcosa mi spinge a tornare indietro a parlargli, anche se penso che non dovrei farlo. Quindi quando abbiamo questa specie di scena banale in cui parliamo di questo ragazzo che è arrivato e discutiamo se prenderlo o no nel nostro convento, veramente si capisce questo desiderio di lei per lui, lui che lo capisce, e questo imbarazzo tra loro. C’è un momento in cui non so cosa fare con un bicchiere d’acqua e quindi vado dritta da lui e glielo do. E per lei questa è una grande cosa.”

Per lei è come se fosse un rapporto sessuale completo.

Arterton spiega che comunicare passione implicitamente piuttosto che esplicitamente è stata la sfida più grande perché ha trovato “molto facile emozionarsi” sul set. “Penso di essere una persona emotiva in generale. Sono stata sempre abbastanza libera con le mie emozioni, devo dire. Qualche volta mi è capitato di vedere performance che ho fatto e pensare, ‘Oh Dio, se solo avessi trattenuto un po’ di più.’ “

Gemma Arterton in Summerland

Lei può, infatti, rimanere tra le righe in maniera perfetta. Quest’anno nel film Summerland ha interpretato Alice, un’irritabile solitaria col cuore congelato da una contrastata storia d’amore lesbo. Tre anni prima in The Escape è stata Tara, una madre depressa e col cuore ammalato dal suo stupido marito e dai suoi bambini chiassosi, dove la rabbia e la disperazione esplosero dallo schermo (è un film a basso budget, ma molto probabilmente il suo migliore).

Chissà se questa apertura abbia radici nella sua infanzia, dove è stata allevata da sua madre divorziata, proprietaria di un’impresa di pulizie, in una casa popolare nel Kent. “Lei è una tipa molto liberale e molto affabile,” lei dice, “e tre donne che crescono insieme in casa: ci saranno state sicuramente molte emozioni in questo posto”. Due di tre erano destinate a diventare attrici, infatti sua sorella Hannah è nella serie thriller The Five. “Yeah”, Gemma ammette. “Io e mia sorella, eravamo terribili.”

Sebbene dieci giorni in Nepal non sono stati abbastanza a farle chiudere la mente, Arterton dice che la breve esposizione all’Himalaya l’ha fatta un po’ “piccola e insignificante”. Il resto delle riprese sono state fatte negli studios di Pinewood, dove fu girato interamente il capolavoro di Powell e Pressburger. Coe e la regista, Charlotte Bruus Christensen, hanno aggiunto un aspetto da horror story al racconto (Coe lo chiama “Shining con suore”), ma i fantasmi in carne ed ossa dal 1947 stanno intorno a questa serie. Uno dei produttori della serie, Andrew Macdonald, è nipote di Pressburger e Godden è la bisnonna di uno della crew. Sicuramente delle immagini iconiche, la vertiginosa scena sul precipizio e l’impazzita Sister Ruth col rossetto rosso, hanno viaggiato liberamente dal cinema degli anni 40 fino alla tv del 2020.

Però, non è un caso, che regista e sceneggiatrice questa volta erano donne. “I film Powell-Pressburger sono ovviamente scritti da uomini come sceneggiatori e registi. Penso che una delle ragioni per questa produzione sia stata che i produttori volessero raccontare ancora questa storia con uno sguardo femminile.”

Gemma Arterton in La scomparsa di Alice Creed, 2009

E’ stato confortante per Arterton di avere Christensen, conosciuta di più come direttrice della fotografia, a usare la camera nei flashback più espliciti della serie. Si parla del film La scomparsa di Alice Creed con Arterton del 2009 dove interpreta una donna rapita, nuda sul letto con un bavaglio in bocca mentre i suoi rapitori abusano di lei. Il regista era un uomo.

“Veramente, ebbi una grande conversazione con J [Blakeson], che era anche lo scrittore. Mi sono sentita in buone mani. Gli altri attori, Martin Compston e Eddie Marsan, sono le persone più carine. Tutti erano molto protettivi con me, e non mi sono mai sentita in pericolo o sfruttata da tutti. E’ stato gestito molto bene, ma ora metto in considerazione se c’è nudo o scene di sesso in una parte e mi domando se sono veramente necessarie. Ma non mi oppongo nemmeno.

“Penso di essere diventata capace di accettare solo quando le cose non sono andate come speravo, perché è praticamente sempre. A meno che tu non faccia un one-man show e stai scrivendo, producendo e recitando in quello, non puoi avere controllo su questo. C’è collaborazione alla fine del giorno.” Ma si è sentita, come donna, particolarmente lesa dal trattamento nel business? “Ne ho parlato molto a riguardo nel passato, ma dove sono ora mi fa stare bene e penso di essere un posto decisamente migliore per la mia carriera. Sono molto più soddisfatta di dove sono, del lavoro che faccio e delle persone con cui lavoro. Quindi non mi posso lamentare.”

Arterton ha fondato la sua casa di produzione, Rebel Park Productions, che si concentra su progetti capitanati da donne. E’ venuta dopo il crime thriller hollywoodiano del 2013 Runner Runner dove Arterton era co-protagonista con Justin Timberlake e Ben Affleck.

“Quello è stato un momento veramente fondamentale, attualmente. C’erano persone che venivano licenziate a destra, sinistra e al centro. Non mi sono divertita. Mi ha insegnato molto riguardo cosa ho fatto e cosa non voglio fare. Quindi dopo quello ho tirato su la mia compagnia di produzione e ho fatto il mio primo film con una regista donna, The Voices [una commedia nera accolta molto bene], con Marjane Satrapi e la mia carriera ha cambiato marcia. Dopo quel film, ho iniziato veramente a dire, ‘OK, forza ora. Non scegliere film che non sei interessata a fare.’ Prima di questo facevo cose perché pensavo fosse la mossa giusta per la mia carriera.”

Gemma Arterton in The Voices del 2014

In realtà Gemma è meno seriosa di quello che può sembrare leggendo questo articolo. Lei è stata sempre capace, secondo le sue parole, di prendersi in giro. Più di dieci anni fa, per esempio, ha mostrato al Jonathan Ross show dove aveva le dita in più sulla sua mano (poi tolte alla nascita). Si diverte sul suo accento che vacilla, qualche volta dall’est del Kent, altre volte aristocratico della Rada. Sotto Natale i bambini nel Regno Unito possono ascoltarla nel dare voce al personaggio di Mona Lisa nel film d’animazione Master Moley.

E’ stata Diana Rigg ad averla veramente solleticata. Black Narcissus è stato il suo ultimo ruolo televisivo e ha lasciato il suo impatto anche in soli due giorni di set. “Ho queste foto fantastiche. Abbiamo fatto questi selfie durante il giorno, di noi vestite da suore che facevamo facce buffe. Lei è stata proprio come avrei immaginato. Aveva questo luccichio nei suoi occhi tutto il tempo ed era veramente, veramente, veramente sfacciata e spiritosa. E’ stato un grande piacere. Mi ha detto che ha inventato un cocktail per il suo ottantesimo compleanno chiamato D’s Dynamite, due parti di Cointreau e una parte di prosecco e lei mi ha detto, ‘Oh cara, ti fa sbronzare completamente.’ Quindi nel giorno in cui ha finito le riprese ho portato Cointreau e prosecco e abbiamo bevuto D’s Dynamite in seguito.”

Com’era l’accento di Gemma dopo quella bevuta? “Oh Dio, ero mezza sbronza. Chi lo sa? Lei può gestire il suo drink, comunque.”

Il prossimo anno dovremmo vedere più il talento comico della Arterton nel posticipato prequel di Kingsman, The King’s Man – Le Origini. In primavera girerà un thriller scritto da Patrick Marber chiamato Curtain Call dove interpreta un’attrice che riceve costantemente recensioni negative da un critico interpretato da Simon Russell Beale. “Lo amo perché è ambientato nel mondo del teatro, che è qualcosa che manca a tutti,” dice Arterton, che ha vinto un Evening Standard theatre award nel 2015 per Made in Dagenham.

L’attrice ha sposato l’attore irlandese Rory Keenan lo scorso anno e hanno goduto dell’intimità che il 2020 ha rinforzato. Quindi niente di vero in Safer at Home, il corto di BBC Four dello scorso maggio, dove Keenan interpreta il marito manesco della Arterton.

“L’abbiamo girato nel nostro appartamento ed è stato divertente perché dovevamo fare queste scene serie, ma quando spegnevamo la telecamera ci prendevamo in giro ridendo. Questo è quello che siamo.”

Gemma Arterton con suo marito Rory Keenan

Durante il secondo lockdown, Keenan ha diretto sua moglie in una commedia nera chiamata Bump che parla di un giorno della vita di una sgradevole donna incinta “che non le importa un c**** della gentilezza”.

Non sembra una cosa che approverebbe la sua Sorella Clodagh. Dall’altra parte, nel profondo, chi lo sa?

Black Narcissus verrà trasmesso da Domenica 27 Dicembre su BBC One alle 9pm

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Interviste

Gemma Arterton: “Ora mi sento più sotto controllo”

by Gian 21 Dicembre 2020

Interpretando personaggi complessi, persino antipatici, e creando la sua compagnia di produzione guidata da donne, Gemma Arterton sta cambiando il ruolo delle donne sullo schermo

Adattamento dell’intervista uscita su The Observer del 20 Dicembre 

Gemma Arterton da adolescente desiderava disperatamente di lasciare la sua piccola città natale nel Kent per andare a vivere a Londra. Ricorda, dettagliatamente, il giorno in cui finalmente si è trasferita, arrivando con suo padre e le sue scatole, per rivendicare la sua indipendenza e l’età adulta.

“Era un minuscolo appartamento nella zona ovest di Londra”, dice, la sua voce priva di ogni accenno di Gravesend. “La mia stanza era come una cantina sotto il pavimento – sentivo le persone che camminavano sopra di me – e aveva la muffa dappertutto. Ma ero così felice! ” Suo padre ha pianto per averla lasciata “in questo piccolo appartamento disgustoso”. Ma Arterton era entusiasta. Era un’adulta, aveva il suo spazio. “Uscivo nel pub dietro l’angolo con tutti gli studenti di Lamda…”

Gemma Arterton è sorella Clodagh in Black Narcissus

Per quello che vale, la Arterton ha avuto una pandemia ragionevole. A parte la lacerante tristezza generale e la disperazione che ha ammantato il mondo, è sollevata dal fatto che non ci siano state malattie, tocca ferro, tra la sua famiglia e gli amici. Lei e suo marito – l’attore irlandese Rory Keenan (Peaky Blinders, Guerra e Pace della BBC) – si sono chiusi in casa e sono andati avanti. “Gli attori di solito hanno momenti in cui non sappiamo cosa sta succedendo”, sottolinea. “Non sappiamo quale sia il prossimo lavoro, quindi era un po’ normale.” In un periodo segnato a livello nazionale dalla produzione di banana bread e applausi sulla soglia della porta, entrambi hanno trovato nuovi modi per continuare ad andare avanti. Keenan, mi dice con orgoglio, ha scritto e realizzato due film quest’anno. Arterton, una hobbyista seriale e affermata, ha iniziato a dipingere.

“Scrivere è frustrante per me perché rimani seduta per periodi così lunghi e penso di essere molto più fisica”, dice, le sue mani che sbattono per dimostrazione. E così, dopo il primo lockdown, Arterton ha preso lezioni ai London Fine Art Studios, qualcosa che voleva fare da molto tempo.”

Lo adoro. È diventata una vera passione. Volevo imparare a dipingere in modo classico. Ho pensato: “Oh, sarebbe bene per me avere una vera tecnica adeguata” – e poi posso rovinare tutto di nuovo.”

Senza voler lavorare sul punto, è un’idea che generalmente sottolinea la carriera di Arterton da quando si è laureata alla Rada nel 2007. Ha ottenuto il suo primo ruolo professionale – interpretando Rosaline in Pene d’amor perdute allo Shakespeare’s Globe – prima ancora di aver terminato la laurea. E nel giro di un anno aveva saltato il lavoro teatrale e si era ritrovata catapultata nella celebrità del cinema a vent’anni, interpretando Strawberry Fields in Quantum of Solace.

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

A quel tempo, è diventata famosa agli occhi del pubblico per essere la ragazza del film di James Bond, super sexy che – sorpresa – muore sullo schermo subito dopo aver fatto sesso con 007. I due anni successivi hanno spinto Arterton in goffi, mega blockbuster – Prince of Persia, Scontro tra titani – che ha fatto poco con il suo talento reale e l’ha modellata in qualunque cosa l’industria richiedesse. Un produttore le ha detto di perdere peso e ha insistito per far volare un personal trainer sul set in Marocco. Stephen Frears, che l’ha diretta nel suo primo ruolo da protagonista in un film (Tamara Drewe), ha detto che la sua voce non corrispondeva al suo viso e l’ha inviata alla vocal coach Penny Dyer. “Era una vocina stridula”, ha detto a GQ nel 2012. “Ma lei se ne è sbarazzata. Ha affrontato la cosa.”

Per un po’, Arterton ha semplicemente lavorato senza sosta – ha fatto 26 lavori in sette anni – prima che qualcosa scattasse. Sembrava essersi tolta tutto nel 2015. A quel punto, si era trasferita in Francia, si era immersa completamente nella lingua e aveva persino girato alcuni film in francese mentre faceva la spola tra la sua vita a Parigi e la sua casa a Londra. È stato anche l’anno in cui le è stato concesso il divorzio dal primo marito, Stefano Catelli, che aveva conosciuto al Download festival, nel 2009, e da cui si era separata pochi anni dopo.

Mi chiedo se si sia presa una pausa strategica per cambiare le cose, o se ha sempre visto il suo lavoro come “farne uno per il curriculum, uno per il portafoglio, uno per me”, come Paddy Considine (il suo co-protagonista in La ragazza che sapeva troppo) una volta ammise.

“Invecchiando, ho capito che è meglio stare attenti a che [lavoro] faccio”, dice, riflettendoci sopra. “Prima, avrei solo fatto delle cose per, sai, farlo. Ma non mi sta bene, perché ci tengo così tanto. Vorrei poter essere più irriverente. Vorrei non mi importasse, ma lo faccio. Ci tengo davvero! “

Di cosa non è orgogliosa?

“Be’, sono orgogliosa di Black Narcissus“, ride, riportandoci diplomaticamente all’argomento in questione. Arterton sta per apparire nella produzione della BBC di Black Narcissus, una sontuosa serie in tre parti basata sul romanzo del 1939 di Rumer Godden. Arterton è vestita con un abito dall’aspetto severo dappertutto e appare rasata e con la faccia rossiccia per interpretare la sorella Clodagh, una suora responsabile di una missione che tenta di stabilire una scuola e un ospedale in alto sulla scogliera di una montagna isolata nell’Himalaya.

Gemma Arterton sul set di Quantum of Solace

La produzione ha portato Arterton e il cast (inclusa, brevemente, la defunta Diana Rigg) in Nepal per tre mesi alla fine del 2019. Nonostante il potenziale per scenari mozzafiato, la recitazione svolge gran parte del lavoro pesante nell’adattamento televisivo. Arterton è fantastica da guardare, anche se la nuova produzione è una versione più seria del film deliziosamente pazzo e sinistro del 1947, che vinse due Academy Awards e lanciò la carriera di Deborah Kerr. “Mi sono divertita molto durante le riprese”, ricorda Arterton. “Amo stare nella natura, nelle foreste e nelle montagne – non dovrei davvero vivere a Londra – ed era così incontaminata lassù. Non c’era davvero alcun segnale telefonico o wifi e, come i personaggi, c’era molto mal di montagna. Ti senti diversa lassù.” Arterton è fugge dal destino delle suore, che lentamente si dipanano nel palazzo abbandonato in cui sono confinate. “Penso che l’aria sottile mi abbia fatto bene”, dice. “È così chiaro, non c’è inquinamento. È stato stupendo. “

Arterton a 34 anni è una proposta molto diversa da quella di Arterton che è entrata alla ribalta a 22 anni. È seducente da guardare – un fatto confermato dallo studio dei suoi film e delle innumerevoli immagini di lei su Internet. È l’incarnazione della rosa inglese un momento, una seduttrice vampira il momento successivo. E c’è un talento evidente nel vederla, specialmente quando le viene regalato un ruolo decente in un film decente (La scomparsa di Alice Creed e The Escape sono i miei preferiti). Ma all’esterno sembra esserci la sensazione che sia stata ingannata dalla fortuna e dal plauso che, ad esempio, Carey Mulligan e Keira Knightley hanno avuto.

“Non lo so, ora mi sento più sotto controllo”, dice, valutando la propria carriera. “Quando ero più giovane, le persone cercavano di modellarmi. Dicevano: “Ti sceglieremo, ma devi fare questo, questo e questo”. Mentre ora so su cosa ho bisogno per lavorare come personaggio e lo farò io stessa. Adesso è diverso. Mi sento molto più adulta. E anche le persone mi trattano più come un’adulta, immagino.”

Negli ultimi anni si è espressa notevolmente sulla disuguaglianza nel settore ed è stata determinante nell’organizzare la campagna Time’s Up sul tappeto rosso del Bafta a Londra nel 2018. “Sono un’attrice”, dice. “Sono abbastanza brava a portare a termine le cose.” La sua campagna, in particolare alla luce del movimento #MeToo, sta iniziando a dare i suoi frutti. “Lo ha sicuramente in termini di messa in servizio. È ancora in corso, ma c’è stato un cambiamento nel commissionare attivamente il lavoro alle donne e nell’essere consapevoli di ciò.”

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

Nel 2018, Arterton ha fondato la sua società di produzione guidata da donne, Rebel Park Productions, per sostenere il talento femminile. L’anno scorso, ha dichiarato che non sceglierebbe ora un ruolo decorativo in stile Bond Girl. Come attrice, è attratta da personaggi femminili che sono complicati e talvolta sgradevoli, “con un po’ di conflitto, sai?” I ruoli da donna sexy da compagnia non l’avranno mai più.

Tuttavia, c’è una diffusa sensazione culturale che le donne agli occhi del pubblico, in particolare le star del cinema, diventino una sorta di proprietà pubblica – i loro stessi corpi diventano di proprietà dell’industria e esaminati incessantemente da tutti gli altri. Quanto le dà fastidio?

“Dipende dal giorno. Ad esempio, alcuni giorni può davvero colpirmi e altri giorni non mi disturba affatto e mi sento bene. E penso che sia solo un po’ normale.” Ride, qualcosa a cui tende alla fine delle sue frasi quando si trova su un terreno vulnerabile. “È un lato davvero strano che devi solo accettare. Cerca di non sintonizzarti troppo, ma a volte devi semplicemente affrontarlo. Quindi sì, mentirei se dicessi: ‘Oh, sai, mi sento benissimo ora e non mi disturba mai!'”

“È uno dei motivi per cui non vado sui social media, perché penso di essere una che viene influenzata dalle cose. Quindi ho pensato, ho bisogno di badare a me stessa e non essere soggetta a questo.” Che dire del comportamento degli uomini del settore, sembra una patina di cambiamento o il comportamento losco è stato veramente corretto?” Penso solo che le persone stiano più attente alle parole che usano in questi giorni”, dice, rallentando la frase prima di ricominciare.” Quello che sto cercando di dire è che anche se le persone stanno gestendo il modo in cui rispondono, parlano e si comportano, c’è ancora una corrente sotterranea.

Arterton una volta ha scherzato in un’intervista dicendo che “tutti nel settore sanno che sono una spina nel fianco” perché parlava di femminismo e disuguaglianza di retribuzione e chiedeva più riconoscimento per le donne nel cinema. Quella citazione è diventata il titolo che l’ha seguita da allora.

“Quando stavo lavorando a The King’s Man con Matthew Vaughn, ha detto che aveva letto quell’intervista e non riusciva a capire perché l’avessi detto. Era, ‘Ma tu sei l’opposto di una spina nel fianco, sei la persona più facile con cui lavorare.'” E mentre è vero che Arterton è del tutto adorabile nell’averla intorno, penso, hai la chiara sensazione che lei abbia ha sviluppato una struttura più d’acciaio. Molto dipende, pensa, dall’essere stata fatta sentire come se non fosse abbastanza.

Ricorda di essere arrivata alla scuola di recitazione con una borsa di studio dopo aver letto il piccolo Shakespeare o Cechov, contro “tutti questi straordinari laureati di Oxford e Cambridge” e di sentirsi decisamente piccola. “Per molto tempo ho pensato: ‘Non appartengo a questo gruppo di persone, perché non ho letto tutti i libri. Non ho guardato tutte le cose che ho bisogno di guardare. Mi sentivo come se avessi bisogno di imparare. Mentre ora, mi sento come, sì, OK! So cosa sto facendo. Sono ben informata. La mia opinione è qualcosa che sono diventato più fiducioso nell’esprimere. Mi sento bene! “

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

Finalmente è arrivata a un punto, dice, in cui sta disimparando parte di ciò che le è stato insegnato. Sta facendo del suo meglio per liberarsi di quella senza pretese che molte donne sono radicate nel mostrare. “Detto questo, anche l’altro giorno, mi sono sorpresa a mandare messaggi al mio dog sitter come facciamo noi. ‘Oh, vorrei solo sapere se andrebbe bene se domani potessi portare Luca a fare una passeggiata. Non preoccuparti se no, volevo solo sapere!” E per l’amor di Dio, lo facciamo sempre. Il “Oh, non preoccuparti se no!”

Black Narcissus andrà in onda nel Regno Unito su BBC One alle 21:00 il 27, 28 e 29 dicembre. Master Moley è ora disponibile per la visione su Boomerang
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Interviste

Gemma ha quasi smesso di recitare dopo questo film ‘terribile’

by Gian 7 Dicembre 2020

Traduzione dell’articolo presente su Red Magazine di Gennaio 2021

Attrice. Produttrice. Attivista. Cambia-mondo. Visto che Gemma Arterton ritorna al piccolo schermo in Black Narcissus della BBC One, Nathalie Whittle incontra la ragazza di Gravesend diventata star di Hollywood che ha aiutato ad alzare la barra per le attrici ovunque.

Quando Gemma iniziò a fare audizioni per ruoli, appena aveva concluso i suoi studi alla Royal Academy of Dramatic Arts, le dissero che ‘non era brava abbastanza’. Che il suo corpo ‘non era della forma giusta’. Poi che aveva bisogno di ‘lavorare sull’accento’, ‘altrimenti interpreterai solo domestiche’. Allora, lei ascoltò, prese appunti. Le cose sono differenti ora, lei spiega, mentre mi si siede vicino, vestita con una confortevole maglia e jeans, nella reception nella casa a Battersea dove la stiamo fotografando. ‘Ora penso che risponderei tipo, “Oh v********o. Prendi qualcun’altra allora!”‘ lei dice, la schiettezza delle sue parole viene ammorbidita, e accompagnata, da una risata spensierata.

Oggi, Arterton è perfettamente equilibrata, tranquillamente a suo agio. Le molte storie che racconta della sua vita e della sua carriera sono intervallate da insegnamenti – ‘Non lasciare che la gente ti faccia stare male o che ti prenda in giro’ – che ti farebbero credere che lei stia più avanti dei suoi 34 anni. E lei ancora appare incantevolmente inconsapevole della magnitudine della sua fama. ‘Gravesend è l’unico posto in cui sono veramente famosa’, dice al team di Red Magazine con massima sicurezza, lasciando solo il minimo accenno dell’ampio accento dell’est che ha acquisito durante la sua infanzia lì. Non possiamo fare altro che ridere in una palese incredulità.

Lei è, dopo tutto, una star di Hollywood che sta parlando. La donna che ha avuto il suo successo interpretando la Bond girl Strawberry Fields in Quantum of Solace del 2008 e che è andata a lasciare il suo marchio a Hollywood, facendo da protagonista in film da grande budget, compresi Scontro tra titani e Prince of Persia. La donna che ha usato la sua immagine per combattere ingiustizia, difendendo i movimenti del Me Too e Time’s Up e che è stata forza principale dietro la coorte di star di serie A che si sono vestite di nero in solidarietà ai BAFTA del 2018. Non scommetterei sul fatto che ci siano state molte persone al di fuori di Gravesend abbiano chiesto, ‘Gemma, chi?’.

Gemma fotografata da Chloe Mallett per Red Magazine

 

Meglio per noi, Arterton sta tornando sui nostri schermi nel remake della BBC One di Black Narcissus; naturalmente lei interpreta la protagonista, sorella Clodagh, una suora che lotta nel contenere i suoi desideri repressi mentre tira su un ramo del suo ordine sull’Himalaya. Lei lo chiama un ‘punto alto della carriera’, un ‘pezzo speciale, che non viene molto spesso’; l’ultima volta che ricorda di aver avuto questa sensazione in un progetto per la TV è stata nella serie Tess of the D’Urbervilles (ahem, dodici anni fa). ‘Clodagh è la capo gruppo, questa rigida malata del controllo,’ lei spiega. ‘Ma poi c’è questo altro suo lato che è completamente il suo opposto – spericolato, selvaggio, libero – e lei lotta sempre con questo. Ricordo che mentre leggevo la sceneggiatura pensavo, “Oh, mi identifico con questo,” perché ero una persona così spensierata quando ero più giovane, che è ancora presente in me, ma ora c’è questo mostro del controllo in me, che è molto responsabile, e mi preoccupo così tanto della conseguenza delle cose.’

Ho visto il primo episodio e, lo devo ammettere, ho trascorso la maggior parte del tempo trafitto dalla Arterton. L’oscillazione del suo personaggio dalla disciplina rigorosa e l’angoscia emozionante è così convincente, così commovente, forse proprio per la vicinanza che Arterton ha provato con il suo personaggio. Se lei non fosse ancora una star, non ho dubbi che questo ruolo ce la farà diventare.

Ma la verità è, essere una ‘star’ non è mai stata l’intenzione della Arterton, beh, perché la fama non è nella sua borsa. Lei ha spiegato che, quando era 21enne, fece grandissima notizia che la -allora-poco-conosciuta attrice fosse stata presa come Bond girl, lei era confusa dalla ‘pazzia’ che la circondava. ‘Io ero tipo, “Oh, che importa, è solo un altro ruolo,'” lei dice. ‘Poi il mio addetto stampa mi ha chiamata e mi ha detto, “Gemma, c’è qualcosa che mi devi dire? Qualche scheletro nell’armadio? Devi dirmelo perché lo scopriranno,” E io ricordo che pensai, “Oh mio Dio, ma a chi può fregare? Sono io, a chi importa?'” Ma quello fu anche un prezioso momento nella mia vita che mi ha fatto sentire custodita e grata. Non ho mai voluto richiamare attenzione.’

Il suo disinteresse in tutto quello, il suo desiderio di non vivere ‘la vita di Hollywood’, l’essere libera di camminare col suo cane nel quartiere di Battersea che lei ora chiama casa e prendere un caffè senza essere disturbata, ha avuto probabilmente dei lati negativi, lei riflette. ‘Penso che qualcosa mi abbia trattenuto, questa mancanza di ambizione che forse la gente percepisce in me,’ lei dice, ‘ma è solo che io non ambisco a diventare famosa. Io ambisco a fare bei lavori, di lavorare con brave persone e di avere una carriera. Ma attualmente sono una persona un po’ ansiosa e nervosa, quindi non sarebbe buono per me stare sotto i riflettori tutto il tempo.’

Gemma e sua sorella Hannah da piccole

 

La sua ambizione, spiega, è confermata dal desiderio di recitare sul palcoscenico. Lei e la sua sorella minore, Hannah, che è anche lei attrice, sono state allevate in una ‘disordinata, creativa’ casa nel quartiere delle case popolari di Gravesend dalla loro mamma ‘eccentrica, ragazza rock’ che lavorava come casalinga. Era piena di musica, arte, divertimento. Inizialmente, era la prospettiva di incontrare ragazzi ad averla attirata a una classe di teatro amatoriale, solo che la Arterton ha scoperto più dei ragazzi lì, ha trovato la sua cosa. E quando, a 16 anni, un insegnante le ha suggerito di lasciare la scuola prima della maturità per frequentare un college locale che insegnava anche arti creative, lei ha fatto esattamente questo.

‘Fu una cosa un po’ controversa perché stavo ricevendo voti veramente buoni,’ lei spiega. ‘Ma mia madre fu veramente di sostegno. Lei è stata sempre dell’idea che dovresti fare ciò che ti rende felice, anche se non è un lavoro assicurato.’ Senza avere ‘agganci’ nell’industria, Arterton ha descritto che fare audizioni per le scuole di arti drammatiche, due anni dopo, fu ‘uno dei momenti più felici della mia vita’ perché ‘non mi aspettavo di andare da nessuna parte. Pensavo solo a gustarmi il momento.’ Ma alla fine c’è riuscita, alla RADA, una delle più prestigiose scuole di arti drammatiche dello Stato, niente di meno. La scomparsa Diana Rigg, che ha recitato con la Arterton in Black Narcissus (uno degli ultimi ruoli), Dame Joan Collins e Ralph Fiennes sono stati tutti alunni.

‘Mi preoccupo così tanto della conseguenza delle cose’

E’ stato lì che Arterton si è scontrata con le regole dell’industria; i suoi vincoli, se così si può dire. E’ stata esortata dai suoi tutor di perdere il suo forte accento del Kent. ‘Era la norma a quel tempo, che il tuo accento dovesse essere PR (pronuncia ricevuta),’ lei riflette. ‘Ma io ricordo di sentirmi un po’ come se non fossi abbastanza. C’erano un sacco di studenti da Oxbridge e io ero andata lì senza sapere molto sui libri, su Shakespeare e su tutte quelle cose.

Quindi quando qualcuno ti dice che devi cambiare e ci sono altre persone del tuo anno che parlano e leggono bene, ti fa sentire come se non fossi brava abbastanza.’ Inevitabilmente, la fiducia della Arterton è svanita. Dopo il diploma, si descrive come ‘grata’ a ogni ruolo che le veniva offerto. ‘Penso sia stato dovuto al fatto di far parte della classe operaia,’ lei riflette. ‘Ero sempre, “Grazie mille per il lavoro,” piuttosto che, “Attualmente, non andrò a fare quel lavoro. Aspetterò fino a quando non arriverà quello veramente buono.”‘

Gemma fotografata da Chloe Mallett per Red Magazine

 

Ci sono quindi ruoli che si pente di aver fatto, mi domando? La mia domanda viene accolta da un lamento. ‘C’è stato questo film terribile che ho fatto chiamato Runner Runner,’ lei ammette, visibilmente imbarazzata al suo pensiero. Justin Timberlake era protagonista con Arterton, la quale interpretava la donna braccio destro di un magnate del gioco d’azzardo (Ben Affleck). ‘A essere onesta, volevo solo smettere di recitare dopo questo,’ lei dice. ‘Non avrei dovuto farlo in primo luogo. La sceneggiatura non era buona; L’ho fatto perché era questo grande film americano e tutti mi dicevano che era una bella idea. E’ stato tutto quello che non mi piace quando sono sul set di un film e c’era tutta questa ostilità e tensione. E ora mi dà pena a sapere che cose così sono là fuori.’

Arterton era così delusa dalla sua parte che decise che era ora di prendere una nuova direzione, una di quelle che l’avrebbero aiutata a riprendere il controllo della sua carriera. Non avendo mai lavorato con una regista donna e frustrata dalla mancanza di donne sul set dei film, lei ha lanciato la sua compagnia di produzione capitanata da donne, Rebel Park Productions. ‘Mi ricorderò sempre la sensazione nei primi anni di carriera di sentirmi in minorità,’ lei spiega. ‘Ero spesso l’unica donna sul set e pensavo solo, “Bene, questo è una m**** perché non è la vita che vivo.” E avevo un po’ questo sminuire in modo paternalistico, durante gli anni, la maggior parte da attori uomini, che dovrebbe dire, “Un consiglio” e, “Prendi da me.”‘

Mentre le cose sono andate senza dubbio avanti da quel tempo, Arterton dice, ci sono frustrazioni che vengono quando sei a capo di un’azienda che aspira a creare più opportunità per le donne. ‘E’ più difficile per le registe donne di avere persone che abbiano fiducia in loro’ lei dice. ‘C’è un film che sto producendo e la regista è brillante; lei è stata candidata agli Oscar. E ancora i finanziatori hanno dubbi su di lei. E io penso, se fosse stata un uomo e avesse fatto il suo primo film, loro l’avrebbero assunto immediatamente. Ma loro hanno un problema con le donne!’.

Il desiderio di Arterton per il cambio con l’industria è qualcosa che ha affrontato anche col lavoro che ha creato. Ispirata dal movimento Time’s Up, nel 2018, la sua compagnia ha prodotto il corto Leading Lady Parts, che vede attrici, incluse Gemma Chan, Florence Pugh e Emilia Clarke che fanno audizione per un ruolo, con un trio di casting director fuori di testa che continuano a fare ridicole richieste a loro – di perdere peso, mettere più trucco e ‘essere più bianca’. ‘E’ stato brillante perché questo ha promosso questo delizioso legame tra tutte noi, come se ognuna guardasse le spalle all’altra ora,’ dice Arterton. ‘Uno dei problemi in questa industria è che spesso le donne non si supportano l’una con l’altra perché è come se si sentissero minacciate dal fatto che qualcun’altra possa rubare il proprio lavoro. Ma la cosa più grande su fare quel film è stato il supporto vero che ognuna ha dato all’altra.’

Ecco perché, lei dice appassionatamente, che lei ha bisogno di fare più film con le donne. ‘Ci sono tante attrici con cui non ho mai lavorato ma che avrei voluto – solo perché di solito c’è solo una parte da donna nel film. Non ho mai lavorato con Felicity Jones, per esempio, ma dovremmo interpretare sorelle o migliori amiche! Perché non sta accadendo?’

‘C’è un grande malinteso sul fatto che sia una persona sicura di sé’

Gemma Arterton ai BAFTA nel 2018

L’entusiasmo della Arterton è straordinariamente contagioso. Così contagioso, infatti, che inizio a credere che convincere una carica di attori a vestirsi di nero ai BAFTA, in solidarietà a Time’s Up, sia stata una passeggiata al parco per lei. Quasi l’opposto, lei dice: ‘C’è un grande malinteso sul fatto che sia una persona sicura di sé, perché non è vero,’ lei ammette. ‘Ricordo che avevo le palpitazioni perché dovevo inviare questa mail e convincere tutti a farlo due giorni prima dell’evento. E sapevo che avrei dovuto chiamare queste persone e qualcuno di loro avrebbero fatto un tentativo dicendomi, “Ma io ho già il mio vestito.” Suona molto banale adesso, ma ero molto ansiosa su questo.’

Lei spiega che in momenti come questi, deve dire una parola a sé stessa. ‘Quando stai attraversando qualcosa che ti mette molto alla prova, puoi sia crollare o puoi fare, “Okay, bene. Risolvi,” ed è questo quello che ho fatto.’ E ne è valsa la pena? ‘Assolutamente,’ lei sorride. ‘Ricordo che giravo intorno a tutta la Royal Albert Hall e quasi tutti indossavano nero – mi sono sentita forte.’

Poi si è discusso su come l’industria sia cambiata dal Me Too e Time’s Up – ‘Io penso che dovresti essere abbastanza lontano dalla strada se ora vai sul set e fai la mossa sbagliata,’ lei dice. Chiedo alla Arterton se lei si fosse mai trovata in una posizione scomoda a Hollywood. Lei sospira: ‘Sì, ho avuto brutte esperienze. Niente di troppo esplicito o difficile da gestire, ma cose che non tollererei ora.’ Fortunatamente, lei dice, ora c’è un mondo differente rispetto a quando ha iniziato.

Se l’industria ha subito qualche grande cambiamento da quando è entrata la Arterton, è giusto dire che così è stato anche per la sua vita personale. Nel 2010, due anni dopo aver interpretato il suo ruolo in Bond, Arterton ha sposato il suo uomo d’affari italiano Stefano Catelli, ma dopo due anni, la coppia si è separata e poi divorziata. ‘E’ stato un periodo meraviglioso e non ho niente di cattivo da dire a riguardo,’ lei disse a quel tempo insieme al desiderio di non sposarsi ancora. E’ stato così fino a quando non ha conosciuto l’attore Rory Keenan.

‘Non stavo pensando a relazione o matrimonio,’ lei dice. ‘Nonostante tutti mi dicevano, “Oh, sarai come Elizabeth Taylor; ti sposerai otto volte.” Ma quando ho incontrato Rory, molto presto ho pensato, “Oh, spero mi chiederà di sposarlo un giorno!”‘ La coppia si è sposata lo scorso anno e nonostante Arterton sia stata precedentemente molto riservata sulle sue relazioni, lei ha un enorme sorriso sul suo viso quando condivide il perché lui le abbia fatto cambiare idea. ‘Lui ha l’anima più bella,’ lei dice. ‘E penso che sia stato cresciuto da genitori meravigliosi e ha una famiglia incredibile. E’ un uomo veramente buono. Penso che più ti invecchi, questo è quello di cui hai bisogno, questo è quello che vuoi. Voglio solo stare con una brava persona che mi faccia stare bene.’

Gemma con suo marito Rory Keenan

 

La loro relazione, dice, non ha nessuno dei drammi che avevano i suoi primi. ‘Quando ero più giovane, mia madre mi diceva, “Oh, tu vuoi sempre il dramma, ma non si tratta di questo.” E io ero tipo, “Se non è drammatico, non è romanticismo!” Probabilmente perché avevo ascoltato troppa musica e letto tutti quei poemi che ne riguardavano. Ma poi attraversi tutte queste pazze storie quando sei giovane dove tu pensi, “Oh mio Dio, ci siamo lasciati da cinque minuti, non posso affrontarlo,” e poi ti invecchi e ti rendi conto che non vuoi più tutto questo. Vuoi qualcosa di semplice e adorabile, qualcosa di più vero e più solido.’

Quindi ci saranno bambini poi? ‘Posso vedere bambini nel mio futuro,’ lei sorride. ‘Ma spesso, io penso al mondo in cui viviamo e non so se me la sento di mettere al mondo un bambino proprio in questo momento, sai?’ Non posso aiutare, ma ammiro la sua onestà.

In ogni caso, per adesso, Arterton è impegnata in altre cose. Lei parla entusiasta sul film che suo marito ha scritto per lei come protagonista e i loro piani di produrre insieme. Sta anche producendo una commedia, ed ecco un altro blockbuster di Hollywood, The King’s Man, che sta per uscire. E’ chiaro che, nonostante i vincoli, gli schienali e le barriere con cui si è scontrata, semplicemente non fermano Gemma Arterton. In questi giorni, ho imparato, lei sta facendo cose secondo i suoi termini, alla sua maniera.

Gemma sulla copertina di Red Magazine, Gennaio 2021

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Interviste

Pandemia, Black Narcissus, The King’s Man e teatro: intervista per The Laterals

by Gian 3 Dicembre 2020
Traduzione dell’intervista di Peter C. Yeh per The Laterals di Dicembre 2020
Il COVID-19 ha avuto il controllo del mondo, ma non ha rallentato Gemma Arterton. L’attrice e attivista schietta è stata piuttosto produttiva durante il lockdown. È riuscita a portare avanti molti progetti e ha intenzione di recitare in uno speciale della BBC scritto da suo marito, Rory Keenan. Ma, prima di vedere i frutti del suo lavoro durante il lockdown, recita in Black Narcissus, una miniserie psicologica in tre parti in onda su BBC e FX Network. Gemma arriverà sul grande schermo anche nel prequel del franchise Kingsman, The King’s Man. Parliamo con Gemma di ciò che guida i suoi ultimi progetti, le sue passioni per il teatro e cosa attende con impazienza nel 2021.

“Prendere più cura delle mie scelte è qualcosa che ho imparato come produttrice. C’è molto lavoro o attenzione in un progetto e non dovremmo essere sprezzanti “.

Sei meglio conosciuta per i tuoi film, ma hai iniziato con Shakespeare. Cosa c’è nel suo lavoro che continua ad entusiasmarti?

Ci sono due cose che mi piacciono, e una è come sia la narrazione di base che trova eco in quasi tutti i drammi. Esiste nei film di supereroi, come se ci fosse qualcosa di shakespeariano nei film Marvel. Tutte le sue storie sono riconoscibili e sembra così puro. L’altra cosa è la lingua, è come se entrasse sotto la pelle e farti sentire visceralmente le parole. Forse ha qualcosa con il pentametro giambico (verso classico della poesia inglese) e come segue il ritmo del battito cardiaco. Più Shakespeare faccio, più scopro, e soprattutto quando lo fai durante un’opera teatrale, diventa eccitante continuare a notare cose sulla lingua.

Hai vinto alcuni premi importanti per il tuo lavoro teatrale. Quali sono le cose sul palco dal vivo che ti spingono a perseguire quel mestiere?

Il teatro nel Regno Unito è così importante ed è davvero uno dei nostri biglietti da visita. Questo è qualcosa che è nel nostro sangue. Quindi, quando ho pensato di diventare un’attrice, non ho pensato alla televisione o ai film; Ho pensato di essere a teatro. Amo stare sul palco e amo l’immediatezza. Sei connesso con il pubblico. Ho capito meglio questa interazione grazie al lockdown. Non hai questo sullo schermo e quell’energia è qualcosa che desidero ora. Anche il teatro ha palcoscenici e nel bel mezzo di un lungo periodo, potresti odiarlo, ma puoi apportare cambiamenti alla tua performance e, alla fine, sei innamorata in un modo diverso.

Hai un curriculum robusto, ma ciò che è veramente interessante è il tuo lavoro vocale su La collina dei conigli (Watership Down, produzione NETFLIX). Ti è piaciuto il tuo lavoro come doppiatrice?

Qui nel Regno Unito, arriva ogni Pasqua. C’è qualcosa di così importante per ciò che sta accadendo con l’ambiente. È stata un’esperienza straordinaria e stavo solo pensando alla lista degli attori per che hanno dato voce ai personaggi. Amo il lavoro vocale perché vogliono che una parte di me sia nel personaggio e sono grata per l’esperienza.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

Oltre al palcoscenico e allo schermo, nel 2016 hai potuto avviare una società di produzione, la Rebel Park Productions. Cosa ti ha spinto a prendere questo impegno?

Questo desiderio è cresciuto nel tempo, e volevo essere più attiva all’inizio del progetto. Come attore, arrivi di solito verso la fine, e questa è stata un’opportunità per iniziare dall’inizio. Penso che anche il teatro abbia avuto un ruolo, perché il lavoro fisico inizia molto presto. Quindi all’epoca, prima di Me Too e Times Up, c’era una mancanza di rappresentazioni da parte di scrittrici, attrici, dietro la telecamera o storie guidate da donne che dovevano cambiare.

La Rebel Park Production ha sviluppato una libreria di lavori piuttosto consistente. C’è un film o un cortometraggio in particolare di cui sei più orgogliosa?

Leading Lady Parts è un cortometraggio realizzato durante il movimento Me Too, e siamo state molto veloci. Avevamo scritto e prodotto tutto in tre settimane. Era molto “in movimento” e tutti erano entusiasti del progetto.

Quali sono alcune lezioni che hai raccolto come produttrice che ti portano a diventare un’attrice migliore?

Avere più cura delle mie scelte è qualcosa che ho imparato come produttrice. C’è molto lavoro o attenzione in un progetto e non dovremmo essere sprezzanti. Quindi ora, presto più attenzione in ogni progetto e considero perché sia significativo per me investire nel progetto.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

“Credo che lavorerò sempre per il progresso delle donne, ma il lockdown ha portato una nuova prospettiva. Ci sono molti problemi che il COVID ha esposto e il problema dei senzatetto è uno di questi.”


Il prossimo all’ordine del giorno è Black Narcissus, dove un gruppo di suore incontra un ambiente ostile in cui i monaci in precedenza non erano riusciti a creare una comunità. La storia originale si svolge sull’Himalaya. La produzione ti ha portato anche sui terreni montuosi?

Abbiamo girato in Nepal e ci sono voluti due giorni e mezzo di viaggio solo per arrivare sul set. C’erano quattro voli che ci hanno portato nel bel mezzo del nulla. Ma era un posto incredibile e lo sfondo era uno dei paesaggi più belli che abbia mai visto in tutta la mia vita. Eravamo proprio lì, tra il confine nepalese e quello tibetano, e siamo stati in grado di andare lì e sperimentare tutto da soli. Non c’era elettricità in molti edifici e l’acqua corrente e l’impianto idraulico erano un problema occasionale. Ma essere lì ci ha dato una comprensione più profonda di ciò che il nostro personaggio stava passando.

Black Narcissus iniziò come un libro, ma in seguito divenne un dramma pieno di suspense nel 1947. Il tuo racconto della storia è vicino al romanzo o al film?

Dal punto di vista narrativo, è più vicino al libro e essendo una serie televisiva in tre parti, siamo stati in grado di sviluppare i personaggi. Ma, allo stesso tempo, abbiamo cercato di rendere omaggio al film. Il film è un capolavoro cinematografico e abbiamo incorporato molti di questi elementi nella serie.

Molti sostengono che l’età d’oro della televisione sia adesso. È il mezzo perfetto per creare una narrazione ricca di sviluppo del personaggio. Credi che Black Narcissus abbia beneficiato del fatto di essere miniserie?

Questo è un thriller psicologico e molti dei conflitti avvengono all’interno dei personaggi. Essendo una serie televisiva abbiamo tempo per sviluppare queste narrazioni e ci permette di onorare il ritmo e gli stimoli del libro. Inoltre, il film aveva un’atmosfera da Hitchcock che può entrare nella tua pelle, e siamo stati in grado di impegnarci in questo approccio perché la televisione ti dà il tempo di esplorare la tensione.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

Oltre alla televisione, fai parte del prequel del franchise di Kingsman, The King’s Man. Hai apprezzato il set e il design del film?

Avevamo una squadra incredibile per The King’s Man. Michelle Clapton di Game of Thrones ha progettato i costumi e ha elevato l’atmosfera del film. C’è questa sensazione di classe ed eleganza in tutto il film; quasi una lunga qualità epica. E poiché si tratta di un pezzo d’epoca, è stato divertente vedere che il set si prestasse al linguaggio e ai manierismi di quel tempo. È sempre così bello salire sul set ed essere trasportati in un’altra era.

Matthew Vaughn è noto per la creazione di mondi ricchi di funzionalità. Quale aspetto di The King’s Man ti è piaciuto di più?

Abbiamo delle performance straordinarie da Ralph Fiennes e Rhys Ifans. Ralph è estremamente elegante e Rhys è un pazzo come Rasputin, e la giustapposizione dei due rende il film molto divertente e godibile. Ma, allo stesso tempo, la storia è ricca ed emozionante.

Oltre a film, televisione, teatro e produzione sei anche un’attivista schietta. Quali sono alcune delle profonde preoccupazioni che hai nel 2020?

Il mio sguardo si è spostato da quando è arrivato il COVID. Credo che lavorerò sempre a favore del progresso delle donne, ma il lockdown ha portato una nuova prospettiva. Ci sono molti problemi che il COVID ha esposto e il problema dei senzatetto è uno di questi. A Londra è terribile, ma peggiorerà con l’instabilità. Quindi ho dedicato parte delle mie energie a questo ente di beneficenza chiamato Shelter through The Storm.

Gemma sulla copertina di The Laterals, Dicembre 2020

“Quando ho pensato di diventare un’attrice, non ho pensato alla televisione o ai film; Ho pensato di essere a teatro. Amo stare sul palco e amo l’immediatezza. Sei connessa con il pubblico. Ho capito meglio questa interazione grazie al lockdown. Non hai questo sullo schermo e quell’energia è qualcosa che desidero ora..”

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Interviste

Gemma Arterton: ‘Non sceglierei un ruolo da Bond girl ora’

by Gian 25 Novembre 2020

Stanca di parti poco ispiranti, Gemma Arterton ha messo su la propria casa di produzione e ora accetta solo ruoli che raffigurano ‘vere’ donne

 Gemma Arterton sta spiegando l’arte poco conosciuta del “colpo con pistola”. “Sembra piuttosto folle, non è vero?” dice la star di 34 anni di Quantum of Solace, Scontro tra titani e Tamara Drewe con una risata. “Come un eufemismo, o come se dovessi schiaffeggiare qualcuno in faccia con una pistola.” E questo termine è stato usato in questo modo molto recentemente, ma nel prequel ricco di azione di Matthew Vaughn della saga di spionaggio Kingsman – ambientato durante la prima guerra mondiale – “non è quello”, mi assicura. “È più farla roteare nello stesso modo in cui si vedono sparare con le pistole nei western.”

Non abbastanza dei colpi con pistola di Gemma sono entrati nel montaggio finale di The King’s Man – che è “tipico”, dice l’attrice nata nel Kent. Dopo aver passato mesi a imparare come fare qualcosa di così figo da “un adorabile ex marine di nome Tony”, e averlo “praticato incessantemente, finirà inevitabilmente per essere un secondo nel film.” E tu stai disperatamente chiedendo a tutti: “Aspetta, hai visto quello stupefacente colpo con la pistola che ho fatto?”

Gemma non deve preoccuparsi. Se ‘colpire con la pistola’ fosse un eufemismo, allora il suo personaggio, la tata Polly, si fa strada con la pistola attraverso e intorno a tutti i personaggi del dramma – dal duca di Oxford di Ralph Fiennes a suo figlio Conrad (interpretato dalla star in crescita Harris Dickinson), a un bambino appeso ai lacci del grembiule. (Il cast include anche Aaron Taylor-Johnson, Matthew Goode e Stanley Tucci.) In poche parole: Polly è una Mary Poppins con l’accento dello Yorkshire. “E non solo una tata”, spiega Gemma, “ma una matriarca che gestisce tutto. È l’ancora emotiva; è la roccia di tutti.

Gemma Arterton è Polly in ‘The King’s Man – Le origini’

Gemma aderisce all’atteggiamento ‘less is more’ nei confronti della bellezza, allenandosi con pesi e cardio, facendo i suoi trattamenti per il viso – ‘Ho una di quelle fantastiche pietre di giada piatta’ – e trascorrendo il lockdown usando solo due prodotti in bagno: olio di cocco e siero di vitamina C MZ.

La scarsa connessione internet che abbiamo mentre parliamo non attenua la determinazione nella sua voce e nei suoi modi. Mi racconta quanto sia importante Vaughn – che stava lavorando per la prima volta senza la sua ex co-sceneggiatrice di Kingsman, Jane Goldman, nel terzo film – sentiva che era necessario includere dei personaggi femminili forti e il processo di riprese del film è stato proprio soddisfacente. E mi colpisce quante frasi di “allora” e “adesso” stuzzicano Gemma; come se la laureata della Rada (Royal Academy of Dramatic Art) che ha ottenuto il suo primo ruolo importante come Bond girl Strawberry Fields in Quantum of Solace a 21 anni, fosse una persona diversa dalla donna dalla voce grave con cui sto parlando di sessismo e quote di oggi.

“Diverso” non è la parola giusta, sottolinea Gemma, ma “vecchio” potrebbe esserlo. “Perché in realtà si trattava di diventare abbastanza grandi per mettersi alla prova in qualcosa o qualcuno.” Un esempio di qualcosa che ora vorrebbe sfidare, mi dice, è la “pronuncia ricevuta” che tutti avrebbero dovuto imparare alla Rada. ‘A volte penso di aver perso un elemento di me stessa lì, perché mi sentivo come se le mie radici – quello che sono – non fossero state accettate. Adesso è diverso, ma a quel tempo dovevi perdere l’accento.’ Essendo cresciuta a Gravesend, Gemma era, ha detto, una vera e propria “cockney” del Kent. «E ancora un po’ piango la perdita. Perché l’idea che un accento inglese elegante sia “quello giusto” è un po’ strana. Ora è un grande punto di discussione e stanno cercando di cambiarlo, il che è positivo. ‘

Un altro scenario in cui Gemma si mette in discussione oggi, dice, è “trovarsi di fronte sul set con un momento o una scena intima che non era nella sceneggiatura. Quindi sarà: “Farai la scena in questo modo, e ora vai a pomiciare con quell’attore laggiù”. E stai pensando: “Aspetta, non è nella sceneggiatura, e non me ne hai nemmeno parlato.” “Si ferma. ‘E a quel punto sei di fronte a tutta la troupe e sei sotto pressione, quando dovresti dialogare molto prima di quello che ti viene chiesto: “Ti va bene?” Adesso dirò qualcosa. Non mi dispiace se sembro un po’ difficile, mentre quando ero più giovane avrei pensato: “Chi sono io per sfidarlo?”‘

È la co-fondatrice di Rebel Park, per prima cosa, una società di produzione con sede nel Regno Unito che si concentra sul coinvolgere più donne in ogni aspetto della produzione cinematografica. Ed è una donna che ha avuto abbastanza successo nella sua carriera da rifiutare progetti cinematografici lucrativi che non le piacevano (produzioni statunitensi a budget mostruosi in cui “mi sarei sentita che fossi stata lì perchè avevo dei bei capelli”) in favore di quelli a cui piaceva (film commoventi e sottili come Gemma Bovery di Anne Fontaine, The Escape di Dominic Savage e Vita & Virginia di Chanya Button).

È anche un’adulta sposata e divorziata (lei e il consulente di moda Stefano Catelli hanno divorziato nel 2014 dopo quattro anni di matrimonio), e ha vissuto all’estero (a Parigi, dove i francesi l’hanno etichettata ‘la ragazza inglese che adoriamo’). Nel 2019 si è risposata con l’attore irlandese Rory Keenan di Peaky Blinders. La coppia si è incontrata mentre erano in scena a Londra nello spettacolo teatrale Saint Joan di George Bernard Shaw nel 2016. Tutto ciò che ha vissuto nella vita è stato probabilmente sufficiente per farla finita con la paura giovanile.

Rebel Park – fondata nel 2013 – non era tanto temeraria, tuttavia, poiché finalmente si parlava del fastidioso sessismo sul posto di lavoro. «Forse sono stata un po’ ingenua, guardando indietro. Perché non era in giro a casa quando io e mia sorella stavamo crescendo “, dice della famiglia schietta in cui è cresciuta, suo padre un saldatore e sua madre una donna delle pulizie, che ha cresciuto Gemma e la collega attrice Hannah, 31 anni, quando la coppia ha divorziato. Non ha nemmeno incontrato il sessismo alla Gravesend Grammar School for Girls. ‘Quindi è stato solo quando ero nel mondo reale e in un’industria molto maschile che ho davvero detto: “Oh mio Dio, non mi rendevo conto che fosse così”.

Ciò che ora sconcerta Gemma riguardo alla sua precoce inclinazione a scrollarsene di dosso è che “mi difenderei sempre se fossi in un club o qualcosa del genere”. Ma nell’industria era più insidioso? Fa una risatina sommessa e priva di allegria. ‘Oh c’erano così tante piccole cose. E ho continuato a pensare, “Ok, lascia perdere, non ne vale la pena”, finché non sono arrivato al punto in cui ho dovuto fare un passo indietro e cambiare direzione.’

Quel punto è stato sette anni fa e Gemma non ha guardato indietro. Dopo aver creato Rebel Park, tutto sembrava cambiare in una volta, dice. “All’improvviso stavo lavorando con tutte queste registe donne e vedevo davvero che c’era un altro modo di lavorare.” La compagnia ha realizzato un cortometraggio diventato virale sul web, Leading Lady Parts, con una troupe femminile quasi al 100%, mi dice e anche Summerland di Jessica Swale “era una troupe 50/50 divisa in due, il che è davvero difficile da raggiungere, ma ce l’abbiamo fatta”.

Sono sempre stata contraria all’idea delle quote, ma c’è una scena in Summerland, un dramma della seconda guerra mondiale, che probabilmente è reale e toccante solo a causa di quella troupe divisa in due. Il personaggio di Gemma e la sua migliore amica e amante, interpretata da Gugu Mbatha-Raw, saltano in un lago, ma invece di essere “tutto rallentato e bello”, come dice Gemma, “c’è tutta l’irrequietezza urlante e tremante che sarebbe davvero così se stessi saltando in un lago con la tua amica. E onestamente quella divisione 50/50 si può fare ”, mi assicura. “L’unica cosa complicata è convincere la gente a provare qualcuno di diverso.”

Gemma non è così sincera da non condividere le mie speranze che il nuovo film di Bond – co-scritto da Phoebe Waller-Bridge – abbia mantenuto il suo umorismo. ‘Non so cosa ne farà,’ lei alza le spalle, ‘ma la cosa principale che spero è che abbiano ancora le buone battute – le battute chiave. E che siano divertenti. Ma mentre entriamo nella sua esperienza di Bond, Gemma diventa più seria e ammette che, nonostante l'”enorme gratitudine” che prova nei confronti della produttrice Barbara Broccoli, non aveva idea “per quanto tempo quel film mi avrebbe seguito. Sai, non lo vedo da circa 15 anni, quindi non ricordo bene cosa ci sia dentro o cosa abbia fatto, ma so che non sceglierei un ruolo del genere ora. Perché era divertente ed era dolce, ma non aveva davvero niente da fare – o una sua storia alle spalle”, dice.

Durante la nostra intervista ho percepito in Gemma un grado di cautela che non c’era qualche anno fa, quando era più probabile che si fosse infuocata alla grande su questioni come il sessismo e il problema con le Bond girls. Poi c’è il fatto che si è tolta da instagram nel 2016 dopo essere stata trollata dai suoi tweet sulla parità di retribuzione. Quando le chiedo di questo, dice qualcosa di toccante e onesto: ‘Ho opinioni forti, ma allo stesso tempo mi preoccupo di offendere le persone, il che è davvero ridicolo. Ad ogni modo, un giorno, ho solo pensato: “Perché mi sto mettendo là fuori, quando sono così a disagio con l’attenzione che riceve tutto questo?” E ho smesso di farlo.

Non biasimerei nessun personaggio pubblico per aver abbandonato i social media, ma mentre passiamo a parlare del libro che Gemma e Jessica Swale hanno iniziato ad adattare per la TV durante il lockdown (‘Non posso ancora dirti il ​​nome’), e la sua eccitazione è infinita per l’imminente Black Narcissus, adattamento della BBC sulla sinistra storia di amore proibito e repressione sessuale scritta da Rumer Godden, mi ritrovo a sperare che i tentativi di Gemma di minimizzare le sue opinioni si rivelino inutili. Dopotutto, molti attori parlano di “creare precedenti”, ma Gemma è una delle uniche abbastanza determinate da farlo. 

Traduzione e adattamento dell’articolo di Celia Walden uscito il 5 Settembre su The Telegraph.

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25 Novembre 2020 0 comment
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Interviste

Gemma sarà presto Marilyn Monroe! [ESCLUSIVO]

by Gian 20 Dicembre 2017

Gemma Arterton era all’ European Film Festival di Les Arcs all’inizio di questa settimana per presentare il suo nuovo film, The Escape, un film indipendente britannico di Dominic Savage, recentemente selezionato al Toronto Film Festival. Quasi tutto improvvisato, Gemma Arterton interpreta una donna che si sente intrappolata dalla sua coppia e dalla sua famiglia, in cerca di una nuova vita, una bella fuga. The Escape sarà distribuito in Francia il prossimo 25 Aprile.  

In anteprima, ti invitiamo a scoprire un estratto dalla nostra intervista con l’attrice, intervista in cui ci rivela in esclusiva di aver recitato recentemente Marylin Monroe!  

AlloCiné: The Escape sembra essere un film piuttosto speciale, per te, sia nella sua produzione che in termini di recitazione …Gemma Arterton, attrice e produttrice:

Sì, è stato piuttosto straordinario per me. La maggior parte dei miei film finora erano molto sceneggiati, molto rigidi in termini di sceneggiatura. The Escape è il tipo di film che mi piace vedere. C’era un soggetto, un sentimento, una verità. Il modo in cui è stato realizzato il film è stato piuttosto strano. Ho incontrato Dominic Savage [il regista] molto tempo fa, 10 anni fa, penso. Mi aveva tenuto in un angolo della sua testa. Un giorno mi disse che voleva fare un film su una donna che si sente intrappolata, che vuole scappare, liberarsi. Questo argomento mi ha interessato molto. (…) Era la prima volta nella mia vita che lavoravo così. Ho davvero mostrato qualcosa di me stessa. È davvero un film diverso per me.  

È un ruolo forte in cui devi piangere, essere in uno stato di tristezza quasi permanente. Non deve essere ovvio …  

Sì, infatti, tutto dipende dal ruolo. Ad esempio, la scorsa settimana ho interpretato Marilyn Monroe in un film per la TV, una commedia. C’era una scena in cui dovevo piangere e non potevo, perché era una commedia. Ero nella pazzia tutto il tempo.   Ma per The Escape, questo è il modo in cui abbiamo girato. La camera era ancora su di noi e non si sa mai quando iniziava o si fermava. Ci sono anche molte scene che non sono nel film, in cui abbiamo esplorato le cose. Ti immergi davvero nel ruolo.   Era la prima volta nella mia vita che dovevo sperimentare la depressione. Non ne soffro io stesa, ma durante le riprese non mi sentivo bene. Ma allo stesso tempo non sono qualcuno che rimane in questo stato. È anche un lavoro. Ci sono stati momenti molto difficili per me, ma è stato anche divertente. (…)  

Sei un produttore di The Escape. Hai in programma anche di dirigere un giorno?  

Oh si! Sì, assolutamente. Ogni volta che sono su un set, guardo il regista. Ci penso. E con una sceneggiatura perché non sarò in grado di fare ciò che ha fatto Dominic Savage. Devi avere il film nella tua testa. Non ho la capacità di vedere nulla nella mia testa. Ma posso lavorare con comici, e soprattutto con il ritmo. Potrebbe essere una commedia.   Ma devo trovare la storia che voglio raccontare. Ho letto un libro l’altro giorno e mi sono innamorata, ma i diritti non sono disponibili. Questo è quello che mi piacerebbe fare. Riguarda le sorelle. È una commedia ma anche molto tragica e commovente.  

Quando ti abbiamo incontrato per Gemma Bovery 3 anni fa, ci hai detto che avevi un agente in Francia e che volevi continuare a girare in Francia. C’è stato Orpheline, ma mi chiedo se ci sono altre proposte..  

Sono in un periodo della mia vita in cui sto lavorando su qualcosa, è davvero fantastico. Non voglio lavorare per lavoro. Ora produco anche io Ho investito molto in questi progetti.   Mi è stato offerto un sacco di film in Francia, ma non mi hanno fatto davvero desiderare. Ma ci sono molti registi con cui mi piacerebbe lavorare. Ma vedremo! Sono abbastanza selettiva in questo momento. Adoro lavorare in Francia e penso che il cinema francese sia vicino sempre di più per i miei gusti. Ma ho ancora il mio agente francese.  

Puoi dirci di più su questo progetto di cui stavi parlando in cui interpreti Marilyn Monroe?  

Si chiama ‘It’s me, Sugar’. Riguarda il film A qualcuno piace caldo. Marilyn Monroe era in un periodo della sua vita davvero turbata. Ha preso un sacco di droghe, ha bevuto molto. Era la più grande star del mondo, aveva molta attenzione su di lei, molta pressione. Lei è eccezionale nel film. Ma c’è una scena, quando arriva alla porta, dice “Sono io, Sugar.” Ci sono voluti 47 ciak per realizzare questa scena. Il film parla di quel momento, la crisi che ha avuto. È divertente perché è stupido non riuscire a dire “Sono io, Sugar”. Ha fatto tutte le varianti. È anche tragico.   È un periodo cinematografico che adoro. Billy Wilder è uno dei miei registi preferiti. Ho sempre avuto un fascino per Marylin Monroe. Il regista è Sean Foley. Preferisce il teatro, la commedia di solito. Ma l’anno scorso ha fatto un film intitolato Mindhorn, una bizzarra commedia inglese. Era un comico prima. Trovo che i registi che hanno fatto la commedia prima siano migliori. È difficile fare una buona commedia, perché richiede ritmo. È davvero difficile.

 Ti piacerebbe fare un po ‘più di commedia? Quando ti vediamo, ridi molto, liberi una gioia di vivere, ti si addice bene per fare commedia, giusto?  

Assolutamente! Quest’anno mi sono detta che volevo fare un lavoro che dia gioia! Anche questo non è il caso di The Escape. In effetti, è piuttosto triste essere in Inghilterra in questo momento. Voglio fare cose più divertenti. Ieri ho parlato con Dominic Savage [il regista di The Escape] per fare un nuovo film insieme, con lo stesso metodo di lavoro, con l’improvvisazione. Ma per un progetto più gioioso, gioia. Lui ha acconsentito. Mi ha detto: “Penso che la prossima volta dovremmo fare un film divertente”. Perché quando improvvisi, come nel film The Escape, ci sono sempre ciak divertenti, ma non possiamo tenerli per questo film. Ci sono sempre catture inaspettate. Ma tengo d’occhio una commedia britannica molto grande il prossimo anno. Vedremo.

Gemma Arterton e Elizabeth Debicki in “Vita & Virginia”

Hai altri progetti in arrivo?  

Ho appena realizzato un film intitolato Vita & Virginia, che parla di Virginia Woolf e Vita Sackville-West. È un film che produco anch’io. Interpreto Vita Sackville-West. L’attrice australiana Elizabeth Debicki interpreta Virginia. Il film sarà pronto per i festival. C’è molto interesse, eccitazione per Virginia Woolf in tutto il mondo. Anche prima di girare il film, i festival ci chiedevano di aprire un festival. È bello ma c’è un po ‘di pressione! (ride)

Articolo originale: allocine

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Interviste

‘E’ più facile adattarsi e stare zitti’

by Gian 27 Settembre 2016

Se tu chiedi a Gemma Arterton se si pente delle sue scelte fatte a inizio carriera, lei ti guarderà dritto negli occhi dicendoti che è complicato. L’anno in cui si è diplomata alla Rada lei è apparsa in RocknRolla di Guy Ritchie; in una commedia inglese con Mackenzie Crook; come protagonista in Tess of the D’Urbervilles; e come la Bond girl Strawberry Fields in Quantum of Solace. Da qui, lei è andata dritta ai blockbuster Prince of Persia: Le sabbie del tempo e Scontro tra titani. Nel suo primo giorno di lavoro in Quantum of Solace lei ha girato la sua scena della morte, giacendo nuda per due ore sul letto di Bond, ricoperta di olio nero. Sembra adesso che questa esperienza le abbia dato modo di pensare.  

E’ un caldo pomeriggio a Soho e lei sta mixando un drink e lo gira nel modo rilassato di qualcuno che è tornato a casa per stare in vacanza con i suoi migliori amici; è abbronzata, lentigginosa, dalla risata facile. Nel weekend, per il party in ritardo dei suoi 30 anni, lei mi ha detto che si esibirà in “No Scrubs” delle TLC. Improvvisamente lei si mette a rappare. “See if you can’t spatially expand my horizon. Then that leaves you in the class with scrubs, never rising..” e poi le mie mani stanno battendo, perché questo è quello che succede alle tue mani quando una ragazza rappa spontaneamente.  

Noi siamo alla Dean Street Townhouse – e il sole ha portato fuori celebrità come la pioggia fa con le lumache. Ogni tavolo è a due posti. Arterton sembra profondamente a suo agio con sé stessa, rendendo le sue storie riguardo la rabbia che ha soppresso – riguardo le sue “uscite di testa” dopo le brutte esperienze a lavoro, riguardo la decisione di non fare film del tutto – tutti i più avvincenti.  

E’ successo lentamente. Una volta, lei ha ricordato, stava lavorando in un film dove, fatta eccezione della make-up artista, lei era l’unica donna sul set. “Tutti si comportavano così male, gente che veniva licenziata a sinistra, destra e al centro. Era tutto solo potere, potere, potere”. L’ha odiato.  “Dopo quello, per un po’ io ero ‘Fanculo’ lavoro, perché ero arrabbiata con l’industria. Volevo fare questi film aggressivi per mostrare che fossi una badass e che potevo uccidere persone.”  

Nel 2010 ha detto a GQ che voleva lavorare con registi “che mi rispettano, che non mi vedono come un pezzo di sedere”, una frase dove persone, incluso Simon Edge dell’Express, trovando il pretesto, invitando alla risposta un critico di serie A : “Parliamo chiaro, lei non sta entrando nella grande Hollywood per le sue doti attoriali. Per quanto possa interessare agli studio lei è di base una donna inglese sessualmente attraente un po’ a mercato”  

“Così è arrivato un punto, circa quattro anni fa,” ha detto, “dove ho deciso che non potevo farne più”.  

Cosa vuol dire essere un attore oggi? Essere una star? Il talento e l’abilità non sono abbastanza, né la bellezza, l’abilità di camminare con sicurezza dalla spiaggia in bikini, né l’abilità di comandare una stanza. Né le buone recensione. Né un agente con gli artigli. La tua personalità deve essere perfettamente calibrata con la tua vita virale. Devi condividere le tue intimità delle tue relazioni e cene online, e costruire una comunità di followers, invece dei fans. Le tue frasi devono essere titillanti, ma non controverse, tu devi essere a tuo agio sia in Amleto che in Mail Online. Forse perché è stata gettata così lontano così velocemente – dall’infanzia in Gravesend con un padre saldatore e una mamma donne delle pulizie, dritta a Hollywood, Arterton inizia a prendere il controllo solo ora.  

“C’è stato chiaramente un momento dove ha dovuto prendere un respiro profondo,” dice lo sceneggiatore di film Danny Leigh. Lei ha fatto Prince of Persia, Hansel & Gretel: “Film piuttosto orrendi, probabilmente esperienze piuttosto non gratificanti, e buoni esempi del percorso di guerra che deve fare un giovane attore inglese. Ma specificatamente, un attore proveniente da una classe operaia.”

Gemma Arterton è Helen Justineau in ‘The Girl With All The Gifts’ dal 23 Settembre nelle sale inglesi

Mentre attori come Keira Knightley a Carey Mulligan sono andate dritte nel cinema serio, Arterton ha debuttato in St Trinian’s. “I giovani attori provenienti da una classe operaia vengono incanalati sia nelle soap che in drammatici della TV o, se riescono a fare dei film, un cinema molto tipico di realismo sociale,” dice Leigh. “Culturalmente sono visti come se non abbiano lo stesso peso drammatico o raggio interpretativo dei loro colleghi di mezza classe. Ci si sente come se fosse più accettabile trattarli come oggetti sessuali.”  

Arterton poi, anche se di successo, era vista come “vivace” e “arzilla”, “e tutti questi oscuri cliché sulle giovani donne provenienti da classe operaia”, dice Leigh. “E ci vuole un regista molto impavido per far mandare in aria questa persona pubblica.”

E’ interessante, ha aggiunto, guardare ai film che lei non ha fatto – specialmente Under the Skin, un film dove è stata scaricata in favore di Scarlett Johansson. Invece nel dramma serio Suffragette, lei era nel musical di Made in Dagenham. “E una delle cose maldestre di Suffragette era che aspirava chiaramente a parlare dell’esperienze di donne del proletariato, ma era cast della classe media a farlo. Riesco a vedere quello stesso script con Gemma Arterton come protagonista, e attualmente penso che sarebbe stato più eloquente e vero,” lui dice. “Lei mi sembra molto più intelligente di quello che le è stato permesso di essere.”  

Mentre stiamo al tavolo, l’accento della Arterton striscia dolcemente tra l’essere posh e non, e parla con le sue mani sul tempo che passa. Nel 2010 ha sposato l’uomo d’affari italiano Stefano Catelli. Nel 2015 ha divorziato da lui. Ha rifiutato parti, ha imparato il francese. E’ stato quando Arterton ha realizzato che c’era un’altra carriera da avere, dove lei non doveva continuare in un percorso lastricato di cadaveri nudi, che è tornata a fare film. Film più piccoli. Producendo.  

“E’ stato come quando ti guardi e pensi: ‘Perché scelgo amici così fantastici e ragazzi così cattivi? E’ stato lo stesso con il lavoro,” ha detto. “Ho deciso di circondarmi di persone che ‘lo capiscono’. Lavorare in modo diverso. Più giovani, più piccoli, film dal budget più basso.”  

Parte di questo è stata la decisione di parlarne. Riguardo l’immagine del corpo (“Perché [essere una taglia zero] va a braccetto con la professione attoriale? Non dovrebbe”), sulla disparità di pagamento (“Parte della ragione sul perché non si parla parità di pagamento è perché noi siamo timidi a parlarne. Se noi possiamo ottenere alle compagnie di pubblicare [calcoli], noi saremo capaci di vedere per noi stessi”) riguardo il candore dell’industria cinematografica, e la classe, e il femminismo. La sua voce si è unita a un brusio di voci in crescita, che stanno domandando.

Gemma Arterton giurata dell’ultima Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia

Nei film, persone come Geena Davis hanno iniziato a fare una campagna sulla rappresentazione di donne sullo schermo, e il Bechdel Test (“Questo film ha almeno due donne che parlano tra loro di qualcosa diverso da un uomo?”) è diventato ampiamente dibattuto. E’ stato parte di una conversazione più grande, dove donne hanno iniziato a condividere le loro storie sui social e in posti come l’Everyday Sexism project – allontanarsi dall’accettato, silenzio pesante.  

E’ per questo che la domanda sul rimpianto è complicata. Dieci anni fa, quando è passata da studentessa di arte drammatica a star (o “attrice oggetto sessuale”), Arterton sa che non sarebbe durata a lungo se fosse stata schietta come oggi.   

“Era un tempo differente, e non solo per me,” ha detto. “Quando ho iniziato a parlare di come non mi piace parte del mio lavoro, parlando dell’immagine del corpo, mi sono messa nei guai. Così mi sono fermata.”  

Ma più stronzate vedeva, tanto più si sentiva respinta, trattata come oggetto, arrabbiata, più sentiva il bisogno di parlare. E oggi, mentre inizia a produrre i propri progetti, concentrandosi sul teatro (entro la fine dell’anno sarà la protagonista del notoriamente difficile Saint Joan alla Donmar Warehouse), abbassando i grandi budget, ruoli che si fanno notare solo per il bell’aspetto, lei crede che quel viaggio, quegli shock, siano stati necessari per finire con una carriera di cui è fiera.  

“E’ più facile adattarsi e stare zitto. Questo è il modo in cui è sempre stato con le donne. Più facile di mettersi là fuori e avere un parere, a cui qualcuno potrebbe reagire. Sono sicura che ci sono persone le quali non vogliono lavorare con me perché pensano che io sia difficile – ‘una di quelle ragazze femministe’ – ma ad essere onesti con voi io non voglio lavorare con loro. E va bene. Adesso.”  

Finisce il suo drink. “Sta accadendo una rivoluzione, ma nel suo modo inglese tranquillo, perché le persone lavorano in modo fottutamente intenso, ed è difficile da vivere, e ognuno ne ha abbastanza di essere fottuta. Guardate Philip Green – la gente è arrabbiata in questo momento, e ora sono incoraggiati a farsi sentire. E’ un momento emozionante.”  

Una testa sbuca da dietro l’angolo. “Scusate l’interruzione.” E’ Steve Coogan. Un altro. “Ehilà!” Rob Bryden. “Gemma volevamo solo venire e dire che siamo tuoi enormi fan, e…” Questo diventa un po’ sfocato dopo. Alcuni complimenti reciproci, uno scambio di battute, baci sulla guancia, una battuta sugli agenti. Loro vanno via. Gemma si gira verso di me, raggiante. “Scusami! Perbacco. Che cosa stavamo dicendo?” Ancora sorridendo.   

Il progetto che sta promuovendo oggi è The Girl With All The Gifts con Paddy Considine e Glenn Close – un thriller crudo e raffinato, viene pubblicizzato come un “nuovo tipo di zombie movie” con protagonista una bambina (Sennia Nanua, che aveva 12 anni quando è stato girato il film). Arterton è stata attratta dalla storia perché sembrava, lei dice: “Particolarmente rilevante in questo momento, con l’immigrazione e ora Brexit. Con l’accettare che il modo naturale in cui si evolve la natura è di muoversi”.  

Arterton interpreta un’insegnante empatica, una sorta di Miss Honey armata di pistola in un Matilda zombificato.  A un certo punto del film, la ragazza chiede a Considine perché gli esseri umani devono sopravvivere, mentre gli zombie “hungries” devono morire. E’ solo perché gli umani sono arrivati prima? Inoltre, Arterton ha voluto lavorare con la produttrice, Camille Gatin. “Camille mi ha detto che erano andati a degli incontri con i finanziatori dove alcuni di questi dicevano: ‘Si può fare questo personaggio al maschile? Ci sono troppe donne in questo prodotto.’ E lei ha detto solo: ‘..Ciao'” 

Gemma Arterton e la debuttante Sennia Nanua in ‘The Girl With All The Gifts’

Uno sceneggiatore mi ha raccontato la sua esperienza nel sedersi con la Arterton in un incontro simile, dove ci sono stati finanzieri che, ha detto, l’hanno bombardata di domande sessiste. Si aspettava che lei uscisse – invece, si meravigliò, con calma ha stracciato le domande, preso il controllo della stanza, lasciandola con il denaro. Arterton ridacchia quando le chiedo a proposito di questo. “A volte mi dispiace per gli uomini moderni.” Sospira. “Sto leggendo questo libro sorprendente, All the Single Ladies di Rebecca Traister, sul femminismo e sul matrimonio, e che cosa significa ora che, finanziariamente, le donne non hanno più bisogno degli uomini. E’ nell’incontrare uomini come quei ragazzini di città che, pero’, mi fa venir voglia di produrre più film con quelli che loro chiamano ‘personaggi simpatici’. Sfidarli.”  

Arterton è entusiasta di un film che girerà entro la fine dell’anno, interpretando una donna che fugge da suo marito e figlio. Si chiama The Escape. “Dominic Cooper interpreta mio marito. Lui e io stavamo parlando di come guardiamo spesso alle persone che tornano a casa sposati giovani e hanno figlio e noi invidiamo le loro vite…” si affievolisce, sorridento. “Mi dispiace – quella cosa con Steve Coogan e Rob Bryden, è stato forte vero?” Sì. “Hai intenzione di scriverlo?”. Sì. “Oh bene, grazie.” Lei ridacchia.  

Ora che si sta muovendo verso la produzione, alla Arterton è stato dato quello che lei chiama “l’elenco”. Giù in un lato ci sono i nomi degli attori e giù per l’altro c’è la loro classificazione. “Si va dalla A+ fino in fondo. In cima ci sono le persone come Emily Blunt, o chiunque sia stato nominato a un Oscar. Io sono B-, il che significa che non sono così ‘finanziabile’. La mia bancabilità sarebbe salita se avessi fatto un blockbuster. Se solo potessi essere più come Gary Oldman, il quale tira fuori, ma con calma, film d’azione che a nessuno interessa di vedere, che significa che tra due anni gli sarà concesso di fare quello che vuole.”  

Più che si parla più sembra bizzarro il suo lavoro. “Bizzarro per tanti motivi”, dice. “Anche solo la parte della recitazione. Perché se si mente su qualcosa abbastanza a lungo poi si comincia a crederci. Inizia a diventare la verità per te. Con Saint Joan andrò a prendermi uno spazio dove andrò a morire in un minuto, spesso due volte a giorno.”  

Uno dei modi in cui sta cercando di rimanere sana di mente, di prendere il controllo, è cancellando tutti i social dal suo telefono cellulare. “Ho un’amica al quale è stato detto che deve mettere più ‘outfits del giorno’ e immagini regolari del suo cibo, perché un sacco di casting per i film avviene sui social media. La gente che mette i soldi dice: ‘Bé, loro hanno 3 milioni di followers, mentre quell’altro attore ne ha solo 1000, quindi…’ Ma sono determinata a fare le cose diversamente. E questo è solo perché mi ha informata la mia carriera degli esordi. Ora so di che cosa voglio parlare, quello che voglio esplorare. Questo è il posto delle donne nel mondo. E tutte le cose che sto producendo, tutte le storie che voglio raccontare prossimamente, sono esattamente su questa cosa.”  

Il cameriere ha bisogno del tavolo – abbiamo concluso il tempo a nostra disposizione – così ci troviamo su poltrone vicino a metà del cast di Made in Chelsea. In un momento di tranquillità li sento sospirare di essere stati invitati a inserire nel cast un po’ di ‘amici non bianchi’. Arterton allarga i suoi occhi verso di me con la bocca ‘Oh mio Dio’, e sposta la sedia per guardare meglio. Si siede di nuovo, ridacchiando.   

La sua nuova carriera le si addice. Qual è il prossimo passo? “Tu ascolti il podcast Guilty Feminist?” Lei lo raccomanda, in particolare l’episodio in cui i presentatori si sfidano a vicenda nello smettere di cercare di essere simpatici. Arterton va nel personaggio di una donna che sta organizzando un incontro. “Invece di fare: Ciao, sì, non so se ti ricordi di me, ci siamo incontrati tipo qualche anno fa? So che sei stata molto occupata, stai facendo cose incredibili, wow, congratulazioni per questo! In ogni caso, qualunque sia, così ho avuto questa piccola idea, e voglio dire, probabilmente non ti va, ma ho pensato che forse potremmo prendere una tazza di té, lo sto comprando! Ma non preoccuparti se non puoi…’ “Lei è centrata. Si mette a sedere dritta. “Invece lei ha detto: ‘Ho un’idea sorprendente, incontrami Mercoledì alle due'” Getta le mani, come se: “Così semplice! Quest’anno, sarò sempre me stessa. Niente scuse.”  

Traduzione dell’articolo di Eva Wiseman per The Observer a cura di Gemma Arterton Italia

Testo originale qui

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Interviste

Intervista ELLE Francia, Agosto 2014: Gemma Arterton, la ragazza inglese che adoriamo!

by Gian 28 Agosto 2014
Ecco la traduzione italiana (a cura di questo blog) dell’intervista di ELLE Francia a Gemma Arterton riguardante “Gemma Bovery” e altro. Buona lettura!


Il registro della brillante e bella inglese Gemma Arterton va da Shakespeare a James Bond. Oggi lei interpreta Gemma Bovery, sotto la regia di Anne Fontaine. Incontro con un’attrice già grande. 

Quando Posy Simmonds ha pubblicato nel 1999, la sua graphic novel chiamata “Gemma Bovery”, non avrebbe mai immaginato che quindici anni dopo, la regista Anne Fontaine avrebbe scelto un’attrice il cui nome è Gemma proprio a interpretare la sua eroina. Felice coincidenza è il caso preoccupante. Gemma Arterton interpreta, all’età di 28 anni, una Gemma Bovery di eccezione. Candida, stanca, sensuale, scura e bella in aggiunta, ci si incanta un Fabrice Luchini confuso. In passato, Gemma è stata protagonista di un James Bond (“Quantum of Solace”) e ha recitato Shakespeare a teatro. Il suo registro è ampio e la sua ambizione palpabile. Ha appena finito di girare sotto la direzione della sua amica disegnatrice e regista iraniana Marjane Satrapi e presto sarà la protagonista di un musical. Diabolicamente inglese sullo schermo, potrebbe passare per italiana vedendola a spasso per la cità. Scommetto che Gustave Flaubert ne sarebbe stato pazzo. 

Voi incarnate in “Gemma Bovery” un’eroina che porta il vostro nome. Si tratta di una coincidenza? 

Totalmente. In Gran Bretagna, Gemma è un nome raro. E ‘stata una strana sensazione sentire il mio nome durante le riprese senza sapere se stessero parlando di me o del mio personaggio. 

In Wikipedia, che può essere sospetta, c’è scritto che hai fatto parte della band punk Violent Rose e, cosa molto più strana, siete nata con polidattilia, cioè con sei dita per mano. Vero? 
 Sì, assolutamente. Facevo parte della band quando ero adolescente, e per le dita, ne avevo anche per di più! Sei dita! Se fossi stata una pianista, sarebbe stato fantastico. In realtà, si tratta di un bizzarria di famiglia. Mio padre e mio nonno sono nati con sei dita.

Mi dispiace per questa domanda stupida, ma ancora, è originale … 

Lo riconosco. Marjane Satrapi ama questa parte della mia biografia! Io recito nel suo prossimo film, “The Voices”. E ‘un film horror … ma molto divertente. 

Hai recitato in film dai registri totalmente differenti … 

Mi piacciono i film drammatici, originali. Io vengo dal teatro. Ad esempio, in film horror come “Byzantium”, dove interpreto un vampiro, devi essere influenzato, urlare, piangere, e questo mi piace. Va detto che sin dall’inizio, sono stata fortunata. Mi hanno offerto un sacco di lavori e ho accettato tutto. Ho seguito il mio istinto. Per sette anni ho fatto questo e non ho mai avuto un piano di carriera. Mi piace variare nei ruoli, passando da uno stile all’altro. Ora, io scelgo i miei personaggi in modo migliore. Io presto mi trasformerò in un musical a Londra. Amo cantare. Quasi più che recitare. E ‘più fisico, viene dall’intestino. A scuola, quando bisognava cantare sceglievano sempre me, il mio corpo è uno strumento … 

Perché ha accettato il ruolo di Gemma Bovery? 

Mi piace il suo essere molto british. Eppure, quando ho ricevuto la sceneggiatura, ero dubbiosa. Si basa su una graphic novel di Posy Simmonds. Ma io ero già stata in un film tratto da un suo libro [“Tamara Drewe”, diretto da Stephen Frears, ndr]. Avevo paura di ripetermi. Infatti, i film sono molto diversi. E mi piaceva la sceneggiatura. E’ viva. Mi ha commosso il personaggio di Gemma. Si è persa e cerca qualcosa che non troverà mai. E’ divertente e, allo stesso tempo, disperata. Anne Fontaine è una regista affascinante. 

Amate essere diretta da una donna? 

Tanto. Possiamo essere liberi. Non sto dicendo che questo è impossibile con l’uomo, ma con un regista, si crea comunque una distanza. Tra donne si comprende meglio. Nel caso del personaggio di Gemma Bovery, non è facile capire quello che lei sta cercando. Io e Anne abbiamo lavorato in simbiosi. In primo luogo, perché stavo recitando in francese per la prima volta. Ho dovuto imparare solo in cinque mesi … 

E ‘stata la parte più difficile delle riprese? 

Sì, perché non avrei dovuto lasciarmi sopraffare dallo stress. Il mio personaggio sta vivendo una sorta di nonchalance. Volevo interpretare l’intenzione, mai emozione. Queste sono le cose che lo spettatore deve avvertire. Ho dovuto evitare di concentrarmi su il mio francese. Per rilassarmi, avrei potuto bere un drink o due. Ma non ho potuto bere tutto il tempo! Poi, quando Gemma parla francese, lei cambia voce. Lei parla come una bambina perché lei non è sicura.

Diresti che questo film è molto francese? 

No. E’ tratto da un libro inglese ispirato da un romanzo francese. Si tratta di una miscela di culture. L’aspetto normanno del film, le scene in Veules-les-Roses, alla Cattedrale di Rouen, e il profumo completamente bobo, questo è sommamente francese, ma l’umorismo rimane inglese, dove non mancheranno colorature dei personaggi. 

Sei nata in una famiglia della classe operaia. Questo conta per voi? 

Naturalmente. Mio padre, mia madre, la mia famiglia da generazioni appartiene alla classe operaia. Vengo da questa comunità e ne sono orgogliosa. E ‘molto difficile partire e sfondare nel mondo dell’arte quando si viene da lì. Fare film, tranne forse per Ken Loach noto per i suoi film a sfondo sociale, non è a buon mercato! Ho sempre recitato in film glamour e folli. Ho iniziato con James Bond e ho seguito con ruoli da principessa. Oggi vorrei che mi offrissero un ruolo che mi portasse alla mia famiglia, la sua storia, il suo patrimonio. 

Come spieghi la tua scalata sociale? 

Mia madre è sempre stata molto libera e ho sempre voluto fare l’attrice. I miei genitori mi hanno sostenuto, considerando che erano sogni d’infanzia. Abitiamo nella regione di Dover nel Kent. Ho smesso di studiare a Londra. Ho avuto un sacco di lavoretti. Sono stata anche hostess in un karaoke bar frequentato da gangster! Per fortuna, ho ricevuto una sovvenzione da parte dello Stato. In verità, ho voluto mostrare al mondo che non ero solo una ragazza figlia di proletari. 

Non sembri fisicamente un’inglese … 

Ho sangue francese e tedesco da mia madre, ma mio padre ha pelle molto scura e mi piace un sacco. Siamo spesso scambiati per italiani. Vorrei ricercare il mio albero genealogico. So che le persone sono in carica quando si diventa una celebrità. Se la mia carriera decolla, forse saprò da dove provengo! In Grecia, pensavano che io fossi francese. Ero orgogliosa perché le donne francesi sono belle. 


I vostri progetti? 

Dopo il musical, ho intenzione di essere in una produzione con donne. Non ci sono molti bei ruoli per le donne. Cate Blanchett si lamentava di recente. Anche lei! Eppure il pubblico cinematografico è prevalentemente femminile. 

In “Gemma Bovery,” si mangia un sacco di pane. Continua anche ora? 

Ho mangiato così tanto che ho avuto mal di stomaco durante tutte le riprese. Ma in Francia, il pane è una religione, ed ero arrabbiata per quella religione. Il pane è sensuale come la pelle.

Giornalista: Philippe Tretiack
Fonte articolo originale: http://www.elle.fr/People/La-vie-des-people/Interviews/Gemma-Arterton-la-brit-girl-qu-on-adore-2755006
Foto di: Dusan Reljin

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News

FLASHBACK: Gemma parla di biopic e di un eventuale prossimo sci-fi

by Gian 27 Agosto 2014
Dato che la nostra Gemma Arterton ieri è andata – recensendo poi il tutto per BBC Two – al concerto di Kate Bush è riemersa un’intervista in cui ha rivelato che è la cantante Kate Bush l’artista musicale che vorrebbe interpretare in un film.
Ha detto a ITN (Independent Television Network) che preferirebbe non vestire i panni di un musicista vivente, avendo paura di essere criticata negativamente dalla diretta interessata.
Gemma Arterton ieri sera al concerto di Kate Bush

Gemma ha aggiunto: “Kate Bush, forse, in un futuro. Ci sono diverse persone che vorrei interpretare, ma sono tutte vive. Penso sia strano interpretare qualcuno ancora in vita. Se loro sono rockstar possono essere molto spaventose, persone come Courtney Love. Io amo Kate Bush e scommetto che potrei darle una buona impronta, ma è ancora viva – bene!”

Sulla prospettiva di essere protagonista di un biopic musicale, Gemma Arterton ha commentato: “Mi sento come una rockstar intrappolata nel corpo di un’attrice, sono come spazzatura, ma fortunatamente potrei interpretare una rockstar in un futuro. Non mi devo preoccupare di scrivere musica”

Gemma in quell’intervista rivelò, inoltre, che avrebbe incontrato il leggendario regista Ridley Scott per un ruolo in “Prometheus” con protagonisti Noomi Rapace e Michael Fassbender. Purtroppo non si è fatto più niente. Attendiamo fiduciosi nella sua presenza in uno dei due sequel annunciati!

Gemma Arterton con Michael Fassbender nel 2011

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Gemma Arterton Italia

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