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Gemma Arterton Italia
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Interviste

Interviste

Gemma Arterton sull’essere protagonista e produttrice della serie tv “Funny Woman”

by Gian 7 Febbraio 2023

Gemma Arterton parla con Variety della sua nuova serie tv "Funny Woman", dal 24 Febbraio su Sky Serie e NOW

Nel suo ultimo progetto televisivo, “Funny Woman”, Gemma Arterton interpreta una reginetta di bellezza che diventa regina della commedia al culmine degli anni ’60.

Basato sul libro “Funny Girl” di Nick Hornby e adattato per lo schermo dalla scrittrice e comica Morwenna Banks (“Slow Horses”), “Funny Woman” racconta la storia di Barbara (interpretata da Arterton) che, dopo aver vinto il titolo di Miss Blackpool, si reca a Londra in cerca di fortuna. Lì si ritrova a passare alla commedia prima di ottenere il ruolo principale in una sitcom di successo.

La serie, di cui Arterton è anche produttore esecutivo, esplora gli stereotipi, il femminismo, il cambiamento di classe sociale. “Abbiamo attraversato la nostra serie, questa cosa di ‘Beh, non puoi essere divertente e attraente’, che è un’idea obsoleta ora, specialmente negli ultimi 10 anni, ma non lo è stata per molto molto tempo”, dice Arterton. “[La società] ha messo le donne in scatole del genere.”

Gemma Arterton nella serie "Funny Woman"

Il libro di Hornby, sebbene finzione, è stato ispirato da eventi reali e persone reali. “L’ho incontrato durante le riprese e gli ho detto: ‘Allora da dove viene il romanzo?'”, ricorda. “E ha detto che aveva parlato con un’attrice che era molto affascinante ma è anche molto, molto divertente e nessuno lo sapeva, perché non le era mai stata data l’opportunità di esplorare quel lato. Ha detto che voleva scrivere qualcosa che potesse dare vita alla donna divertente.

Come sei stata coinvolta in “Funny Woman”?


Allora, è stata una situazione un po’ strana. Io con la mia società di produzione, Rebel Park Productions, abbiamo letto il libro quando è uscito, lo abbiamo adorato e abbiamo cercato di ottenere i diritti per trasformarlo in un film o una serie TV o qualcosa del genere. Ma erano già stati acquistati da quest’altra società di produzione chiamata Potboiler. Quindi ci siamo detti, “Oh okay, lasciamo stare.” E poi tre anni dopo, o qualcosa del genere, mi è stato inviato l’episodio pilota da Potboiler, e mi hanno detto: “Ti piacerebbe interpretare Barbara, e salire a bordo e co-produrlo con noi?” Ero tipo “Questo è pazzesco”. È stato davvero fortuito ed è stato un gioco da ragazzi, perché ovviamente amavo comunque la storia, ma quello che avevano fatto, convincere Morwenna Banks a scriverla, è stato geniale perché è così perfetta per questo progetto. È cresciuta nella commedia, ha lavorato nella commedia per tutta la sua vita. È una specie di Barbara in un certo senso.

Cosa ti ha attratto del progetto?


Prima di tutto, il personaggio di Barbara […] Mi lego molto con lei. È un personaggio che forse le persone non si aspetterebbero che io interpreti perché pensano che io interpreti tutte queste donne pudiche e severe, ma non sono affatto così, sono davvero, davvero sciocca. Amo essere divertente e amo far ridere la gente. E lei proviene da un background della classe operaia e tutte queste altre cose che attraversano la serie, sulla classe e tutto il resto. Sono sempre attratta da cose che mostrano il dietro le quinte, sai, la stanza degli scrittori e come sono fatte le cose. Tutte le mie scene preferite nel libro e nella nostra serie sono state quando hanno inventato questa [sitcom] e l’hanno creata.

Gli [anni Sessanta] sono decisamente il mio periodo preferito; c’erano così tante cose in quel momento che stavano rivoluzionando quello che era successo prima ed è stato un momento davvero emozionante . Quindi sembrava una cosa davvero divertente da esplorare.

"Funny Woman" uscirà nel Regno Unito su Sky Max e NOW dal 9 Febbraio

Com’è stata l’esperienza di avere quell’input dietro le quinte come produttrice?


È ottimo. Quando sei un’attrice, arrivi alla fine di un lungo processo che va avanti da anni e dai per scontato quanto lavoro è stato fatto per portare un progetto al punto in cui lo stanno girando. Voglio dire, a volte ci vogliono anni e anni e anni e molti contraccolpi e cambi di sceneggiatori o cambi di registi, qualunque esso sia. Ma [produrre] è davvero soddisfacente e quello che amo davvero è mettere insieme i progetti e pensare al team, che sia dietro le quinte, quindi lo scenografo, il direttore della fotografia, il costumista, tutto il resto, e poi il cast e la messa in scena tutto insieme. Senti che stai realizzando un lavoro che è quello che hai immaginato. A volte ho faticato a vedere un film se non l’ho prodotto e dire: “Oh, l’avrei fatto diversamente”. Mi sento decisamente come con “Funny Woman” – tutte le decisioni creative – abbiamo davvero, davvero pensato a tutto, e sembra proprio che quello che vedi sia ciò che intendevamo.

Che tipo di preparazione hai fatto per interpretare Barbara?


Poiché lo sviluppiamo da anni, ho fatto un sacco di preparazione per molto tempo. Ma una delle cose più importanti che ho fatto è stato un seminario di clownerie […] Ho iniziato a fare teatro fisico, è da lì che vengo, davvero, è quello che mi ha fatto desiderare di diventare un’attrice. Quindi ho sempre amato il tipo di ideazione e, sai, giocare e cose del genere. E abbiamo fatto questo seminario per una settimana in cui indossavo solo un naso rosso e stavo trovando il mio pagliaccio interiore. Ma è stato davvero, davvero utile. E ci sono scene in “Funny Woman” in cui so di aver messo il naso metaforico. Non puoi vederlo ma lo indosso e questo è stato davvero utile. Morwenna è un’esperta di donne nella commedia. Ha letteralmente scritto libri sulle donne nella commedia e mi ha dato un sacco di cose. È una fonte di conoscenza in questo particolare argomento.

[Anche] guardare molto la commedia. Lucille Ball è l’idolo di Barbara e crescendo non avevo visto “I Love Lucy” e niente di Lucille Ball. Così ho comprato un cofanetto “I Love Lucy”. L’ho visto e questo mi ha aiutato davvero a capire molto la fisicità del suo stile comico e di molta commedia di quel periodo.

Gemma Arterton in "Funny Woman"

Cosa significava indossare un naso rosso che ha cambiato il modo in cui ti muovevi e le tue emozioni?


Beh, è come una maschera. Non appena lo metti succede qualcos’altro. È strano. Quindi potresti fare esercizi con altre maschere, e io ho indossato nasi diversi e ho indossato maschere e cose diverse. Ma il rossore, non lo so, c’è qualcosa che trovi… questa sorta di innocenza e apertura al mondo e questa è la cosa del clown, credo. C’è un’innocenza che dovevamo trovare. Mi sentivo come se si sarebbe messa nei guai molto spesso, molto incline agli incidenti, incappando in cose. C’è stato un giorno in cui mi sono davvero schiantata contro una porta e sono quasi caduta.

È complicato filmare uno spettacolo drammatico sulla commedia?


Siamo stati davvero coinvolti in questo perché ovviamente c’è “divertente” nel titolo e contiene una commedia, ma non è davvero [una commedia]. Direi che ovviamente ha momenti divertenti, ma ci sono anche molti momenti drammatici e questioni importanti e cose del genere. Ero più preoccupata per il lato comico perché per me era una cosa nuova che non avevo [fatto prima]. Mi sentivo come se tutte le altre cose fossero  drammatiche, posso farlo. Non è stato difficile filmare qualcosa sulla commedia. Penso che probabilmente sia perché Morwenna è una scrittrice straordinaria ed era tutto nella sceneggiatura e non dovevamo preoccuparci troppo. Aveva davvero un buon equilibrio, credo, tra i momenti comici e quando avevano bisogno di atterrare per raccontare poi altre cose.

Tu reciti e produci: ti piacerebbe anche dirigere un giorno?


È sicuramente qualcosa che sento che farò. Si tratta solo di impegno. Trovo difficile impegnarmi in qualcosa per così tanto tempo e con la regia, devi impegnarti. Come attrice, entri, lo fai, e poi te ne dimentichi per due anni, e poi esce di nuovo. Mentre con la regia, ci convivi finché non esce. Quindi penso che dovrà essere qualcosa che amo davvero, in cui credo davvero, e che non mi è ancora arrivato. E ho pensato anche alla regia teatrale. Forse inizierò da lì.

"Funny Woman" uscirà da noi su Sky Serie e NOW da Venerdì 24 Febbraio

C’è un ruolo che ti piacerebbe davvero interpretare un giorno che non hai ancora avuto l’opportunità di interpretare?


Non credo. Ancora una volta, ho amiche che dicono: “Interpreterò Medea, interpreterò Lady Macbeth” e non ce l’ho. Non so perché. Forse sono solo una fata in aria o qualcosa del genere, ma mi diverto molto a vedere cosa succede. In realtà, stranamente, è più come se leggessi un libro e dicessi: “Oh, se mai lo trasformeranno in un film, voglio interpretare quella parte”. Di solito è quello.

A parte “The King’s Man”, sembra che tu abbia scelto un po’ più di progetti indipendenti negli ultimi anni. Questa percezione è corretta?


Sì, penso che sia solo una specie di quello che sta arrivando anche a me. Ho lavorato sulle mie cose che ho prodotto o che sono arrivate da me. Ho prodotto esecutivamente un paio di cose come “The Escape” e “Vita and Virginia”. Quindi queste sono cose su cui ho lavorato da sola. Ieri stavo parlando con un regista con cui ho lavorato, è tipo “Dovresti essere in America a fare tutte queste cose”. [Ma] non ho intenzione di inseguire nulla. Sento solo che se arriverà, arriverà. Sono un po’ sopra quel trambusto e cose del genere. E sono contenta del lavoro che sto facendo. Per la maggior parte mi sento bene piuttosto che rabbrividire ogni volta che esce qualcosa. Mi sento come se sì, è più piccolo, ma è più soddisfacente per me dal punto di vista creativo. Ma allo stesso tempo, non sono altezzosa per le cose più grandi e brillanti. È solo che ti viene presentato ciò che ti viene presentato.

Adattamento dell’intervista rilasciata da Variety il 6 Febbraio 2023

“Funny Woman” uscirà in Italia su Sky Serie e in streaming su NOW da Venerdì 24 Febbraio

 

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Interviste

Femminismo, The King’s Man e il futuro del cinema

by Gian 15 Marzo 2021

Il vostro admin ha raccolto e tradotto per voi l'intervista a Gemma Arterton per la rivista messicana M Revista de Milenio: femminismo, pandemia, The King's Man e molto altro

Quando l’attrice Gemma Arterton ha co-fondato la sua società di produzione cinematografica e televisiva con sede nel Regno Unito, Rebel Park Productions, la sua intenzione era “creare più opportunità per le donne nel cinema davanti e dietro la telecamera”. L’attrice diventata produttrice ha sperimentato in prima persona la mancanza di uguaglianza nel settore. Le donne, in tutti i settori, lottano attivamente per le pari opportunità e la retribuzione. Arterton usa la sua voce per colmare questa lacuna e supportare organizzazioni come Era 50:50 e Time’s Up, che lavorano anche per responsabilizzare le donne. ⠀⠀⠀


 
Dove hai scoperto il tuo amore per la recitazione? 
Crescendo, io e mia sorella non abbiamo visto molti film. Non eravamo una famiglia appassionata di cinema. Quando eravamo bambini, mia madre insegnava un corso di scenografia e qualche volta andavamo insieme per aiutarla a disegnare le cose. Era la mia prima esperienza nel mondo del teatro. Ho iniziato a fare recite scolastiche e non ho mai capito il motivo, ma mi veniva sempre chiesto di cantare. In seguito ho partecipato a un programma di teatro amatoriale nel mio quartiere, principalmente per socializzare, ma mi è piaciuto molto. Non è mai stato qualcosa che ho considerato di perseguire professionalmente fino a quando gli altri non mi hanno spinto a farlo. Ho fatto un provino per la Royal Academy of Dramatic Art e sono stata accettata. Non pensavo che sarebbe successo. La mia carriera mi ha colto di sorpresa. ⠀⠀
 
Quando è nato il tuo interesse e la tua passione per le questioni femminili?

Penso che sia stato qualcosa che mi è venuto in mente quando avevo circa 20 anni. Sono cresciuta in una casa con tanta presenza femminile, ma non era qualcosa di cui si discuteva spesso. Non è stato fino a quando ho iniziato questa professione per un po’ e ho iniziato a notare la mancanza di donne sul set e nella troupe. Non l’ho trovato giusto, né rifletteva il mondo in cui vivevo. Cominciai a rendermi conto che c’era qualcosa su cui parlare. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Scatto di Gavin Bond per M Revista de Milenio
È così che è nata l’idea della casa di produzione Rebel Park?

Sì! Ho avviato la Rebel Park Productions con Jessica Malik e Jessica Parker intorno al 2014. A quel tempo, c’era una forte discrepanza tra il numero di progetti diretti da donne e quelli diretti da uomini. È cambiato enormemente dai movimenti #MeToo e #TimesUp. Oggi le pari opportunità sono già nella mente di tutti e vediamo emergere tanti nuovi talenti. Abbiamo creato Rebel Park per offrire più opportunità alle donne nei film davanti e dietro le quinte, con lo scopo di creare un ambiente cinematografico equilibrato. ⠀

La questione della disuguaglianza di genere si basa sul numero di donne assunte e il divario retributivo. Su tutta la linea, in numerosi settori, le donne sono pagate meno dei loro colleghi maschi. È qualcosa che hai vissuto anche tu personalmente?

Sì, l’ho risolto. In passato, ci sono stati film in cui ho avuto la stessa quantità di lavoro dell’attore protagonista maschile e, poiché erano ragazzi, venivano pagati di più. Ho imparato che dobbiamo difendere noi stessi e dobbiamo lavorare con altri che ci difenderanno. Per i progetti di Rebel Park, ci siamo impegnati per assicurarci che tutti siano pagati allo stesso modo in base alla quantità di lavoro che svolgono.

Ti piace essere chiamata attivista? ⠀

Sì, anche se mi sento come se non fossi attiva come vorrei. Vedo altre persone fare cose straordinarie ed essere così proattive, e mi sento un po’ come se non mi fossi guadagnata quell’etichetta. C’è molto altro da fare, e quest’anno ho in programma cose che voglio iniziare e portare avanti.⠀

"Ho imparato che dobbiamo difendere noi stessi e dobbiamo lavorare con altri che ci difenderanno."

Scatto di Gavin Bond per M Revista de Milenio
Come definisci l’attivismo?

L’attivismo consiste nel dare azione alle tue parole. Una cosa è parlare di questioni, un’altra è fare qualcosa al riguardo. ⠀

Hai interpretato un’ampia gamma di personaggi per tutta la tua carriera? Hai un favorito?

Mi è piaciuto molto interpretare la sorella Clodagh in Black Narcissus (prossimamente in Italia su Star di Disney+) e anche Tess in Tess of the D’Urbervilles a quel tempo. E’ difficile scegliere il mio preferito perché tutti sono personaggi con le proprie sfide. La maggior parte delle volte vedo l’esperienza di lavorare a un progetto con il cast e la troupe nel loro insieme.

Quali sono alcune delle organizzazioni che parlano delle questioni che sono importanti per te?

Sono una grande sostenitrice di era 50:50, che è questo movimento istituito nel Regno Unito circa cinque anni fa. Fanno un lavoro fantastico nel rilasciare statistiche su come stanno funzionando le industrie cinematografiche, televisive e teatrali e su qualsiasi pregiudizio che sta succedendo. Sono una grande sostenitrice di Time’s Up, che ha sostenuto le donne in tutti i settori, non solo nell’industria cinematografica. Fanno un ottimo lavoro nell’andare nelle comunità e parlare della parità di rappresentanza e dell’abuso e del maltrattamento delle persone negli ambienti di lavoro.

Pensi che il covid sia la fine del cinema sul grande schermo? 

Spero sinceramente di no! Penso che ci vorrà un po’ prima che le persone si sentano abbastanza sicure da andare al cinema, così come nei teatri, nei club e nelle discoteche. Ma spero che l’emozione di andare al cinema e le esperienze della comunità in generale riaffiori. Personalmente sento di aver perso l’esperienza condivisa durante la pandemia. Tornerò a sostenere il mio cinema locale non appena mi sarà permesso.

Scatto di Gavin Bond per M Revista de Milenio
Quale pensi sia l’effetto?

Temo che, a causa del successo dello streaming e dell’home theater, sarà più difficile ottenere finanziamenti per i film che possono essere proiettati nelle sale. Lo stiamo già vivendo ora con la pandemia. È più facile e ci sono più fondi disponibili per realizzare un film per un servizio di streaming rispetto al modo tradizionale. Potrebbe significare che vediamo solo film di successo nelle sale e meno film indipendenti e questo mi preoccupa.

Credi che questo crei più opportunità per gli attori o no?

La trasmissione in televisione è stata la grande storia di successo della pandemia. Siamo sbalorditi con così tanti contenuti da guardare. Vengono investiti più soldi in serie televisive che mai. Va bene per gli attori. La forma allungata delle serie tv significa che puoi davvero sviluppare personaggi e approfondirli, e questo lo rende molto attraente per gli attori. Ora sono entusiasta della televisione come lo sono dei film.

Sei mai stata in Messico?

Sono andata a Città del Messico in un tour stampa molti anni fa. Ci sono stata tre o quattro giorni e sono andata in tutti quei grandi ristoranti; È una città meravigliosa e vorrei trascorrere più tempo lì. Una volta che tutto questo sarà finito, una delle mie prime destinazioni sarà il Messico.

Quest’anno uscirà The King’s Man. Hai avuto molti progetti durante la pandemia?

Abbiamo girato The King’s Man nel 2019 e doveva uscire nell’aprile 2020. Sembra siano passati secoli. Per quanto riguarda gli altri lavori, è stata una sfida filmare, ma le cose stanno accadendo; io e mio marito abbiamo fatto insieme un cortometraggio che ha diretto e scritto. Lo abbiamo girato a casa nostra e sul territorio. Soprattutto, ho prodotto e preparato le cose per quest’anno.

Cosa significa per te entrare a far parte del franchise di Kingsman?

Molto emozionante! The King’s Man è unico nel suo genere. Fa parte del franchise, è un prequel, quindi accade prima di qualsiasi altro film. In un certo senso, è come un film completamente nuovo. Matthew Vaughn, il regista, è lì con la sua squadra. Sembra quasi di essere una famiglia. È il primo film con un budget elevato che ho realizzato da molto tempo, quindi è stato emozionante. Ho avuto la fortuna di lavorare prima con alcuni attori, come Rhys Ifans e Matthew Goode, e nel complesso c’era una buona energia sul set. È stato meraviglioso lavorare con un cast e una troupe così incredibili.⠀⠀⠀⠀⠀

Scatto di Gavin Bond per M Revista de Milenio
I personaggi femminili nei film sono spesso eccessivamente sessualizzati. È qualcosa che hai vissuto e ti dà fastidio? ⠀⠀

Se ti senti in controllo di ciò che stai mostrando e lo possiedi, allora questo è ciò che conta. A volte mi sento frustrata perché interpreterò un ruolo che non è sexy, ma è la prima cosa di cui si parla, che tu sia sul palco o sullo schermo. Perché dobbiamo sempre vederlo attraverso questa lente? Ma allo stesso tempo, penso che le donne dovrebbero sentirsi rafforzate dalla loro sensualità. La sessualità femminile è molto minacciosa e molto potente.

Sei una ragazza con tutti i doni?

Fiduciosamente. Adoro fare regali, quindi in questo senso sì. ⠀⠀

 

Fonte: Milenio

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15 Marzo 2021 0 comment
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Interviste

Gemma sul momento di cui va più fiera

by Gian 9 Marzo 2021

Gemma ha parlato a The Rake del suo momento di cui è più fiera, ma anche delle giovani generazioni d'attrici

Gemma Arterton sta continuando a sfornare progetti sempre più interessanti, dalla televisione al cinema senza trascurare i video musicali come il corto Remember Where You Are della cantautrice inglese Jessie Ware di cui non solo è protagonista, ma anche produttrice. 

Lo scorso mese ha parlato di cose molte interessanti con The Rake che ora riportiamo, in parte. Vi ricordo che è possibile acquistare la rivista, è il numero 74, anche dall’Italia. Buona lettura!

Come dichiarato più volte, Gemma Arterton è interessata a fare solo film di cui è fiera. La sua filmografia è una delle più eclettiche esistenti. L’acclamatissima dramedy di guerra L’ora più bella del 2016 (“Arterton conferisce al suo ruolo una sorta di moderazione piuttosto graziosa” – le hanno scritto) è stata decisamente un momento spartiacque per la Arterton, come lo è  Summerland, il quale è stato definito dall’importantissimo critico cinematografico Mark Kermode come “un film amabile, speranzoso e piuttosto magico”.

In quest’ultimo, particolarmente, il personaggio di Gemma, Alice, ha sfumature, pennellate raffinate, un passato oltre che un presente, e la progressione del personaggio ricamata nella trama. “Cosa cerchi in dei personaggi è profondità e autenticità – persone poliedriche – perché noi non siamo solo quello che vedono gli altri. Ci sono tante cose in corso con tutti.”

Agli Harper's Bazaar Women of the Year Awards nel 2018

E il momento di cui va più fiera? Potrebbe essere il dramma inglese a fuoco lento del 2017 su un matrimonio moribondo, reso ancora più avvincente per i suoi dialoghi improvvisati e per la produzione iperrealistica. “Per ragioni personali, deve essere The Escape, perché era molto vicino da casa e molto da me. In questo film ho pensato come se tutto potesse accadere. Ti devi arrendere quando ti trovi in una situazione come quella. Non puoi preoccuparti se andrà bene o no. Devi solo lasciarti andare, e questo è molto liberatorio, molto appagante. Allo stesso tempo rispetto molto gli scrittori e il testo. Penso sia una cosa incredibile essere in grado di scrivere qualsiasi cosa. Mi piace moltissimo lavorare con qualcosa come Black Narcissus (prossimamente in Italia su Star di Disney+), che era molto, molto scritto ed è qualcosa che devi incontrare.”

Arterton, la cui performance femminile preferita di tutti i tempi è quella di Gena Rowlands del dramma psicologico La sera della prima del 1977 di John Cassavetes, sta scoprendo che la sua professione si addice di più come un’imperiosa 35enne con un CV eterogeneo dietro di lei (e le sue mani stringono molto le redini quando si tratta del suo percorso di carriera) rispetto a quando era più giovane e più docile. 

Riguardo la frase che ha detto in un’intervista del 2018 – “La fiducia in sé stessi è molto rara nei giovani attori” – ha detto: “Penso che stavo parlando più che altro di me in quella circostanza, perché quando ero più giovane non avevo questa fiducia in me stessa che ho visto in altri attori più giovani. Ricordo quando incontrai Florence Pugh, Saoirse Ronan quando aveva tipo 16 anni, ed essere stregata da quanto erano sicure erano in sé stesse a quell’età. Penso di essere stata una che aveva un po’ di dubbi su sé stessa e penso che l’industria abbia alimentato queste insicurezze. E’ un lavoro molto strano quello che facciamo, perché il 90 percento del tempo tu sei rifiutato per un ruolo e poi ricevi un sacco di critiche dal pubblico, quindi devi essere molto, molto, molto forte in te stesso e essere in grado di spazzare via e andare avanti, spazzare via e andare avanti, spazzare via e andare avanti, spazzare via e andare avanti.”

Gemma è Tara in The Escape del 2017

Questo, lei dice, non è facile per tutti nella professione: “Penso che gli attori siano certe volte le persone meno sicure del mondo. Sono buoni a fare ciò che devono fare, performare, ma questo non significa necessariamente che siano in una bella situazione all’interno.  C’è qualcosa in questo desiderio di esibirsi, essere qualcun altro o fuggire da sé stessi… Nella mia esperienza da attrice, non è sempre il caso che loro siano le persone più formate completamente. A oggi penso di essere in uno spazio migliore per quanto riguarda tutte queste cose, ma quando ero più giovane avrei voluto essere con più  fiducia in me stessa – più del tipo, ‘Ok, ce l’ho’.”

 

Fonte: The Rake

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Interviste

Il lockdown di Gemma tra Wilder, i Soprano e horror

by Gian 17 Febbraio 2021

Cosa ha guardato Gemma durante il primo lockdown? Una full immertion nei suoi gusti cinematografici, televisivi e musicali

Lo scorso anno, Gemma Arterton aveva condiviso con TimeOut le sue visioni casalinghe durante il lockdown di Aprile. Tutte visioni interessanti e degne di nota che ci fanno conoscere un po’ le sue preferenze in merito a film, serie e videoclip. Oggi le voglio tradurre per voi. Pronti?

Serie in streaming da recuperare


“Mio marito [l’attore Rory Keenan] ha cercato di convincermi a guardare I Soprano l’anno scorso, ma continuavo ad addormentarmi – sono una persona che si addormenta guardando le cose – quindi probabilmente mi ci dedicherò ora. È in cima alla mia lista da molto tempo. Sto vedendo la prima stagione di The Americans e sono sei stagioni. Potrei iniziare anche Westworld. È la cosa migliore quando inizi una nuova serie.”

Programmi in streaming


“Ho appena finito Tiger King [su Netflix]. Joe Exotic e gli altri personaggi sono completamente unici e stravaganti. Se sei un attore e hai interpretato uno di loro, tutti penserebbero che sia inverosimile. A parte la follia di tutta la faccenda, sono stata piuttosto turbata dalla crudeltà sugli animali. Ma allo stesso tempo, [la serie è] divertente. Chi sarebbe il miglior regista per un film su Tiger King? Penso che qualcuno come Danny Boyle o forse Andrea Arnold perché è ossessionata dall’americana.”

Gemma Arterton con suo marito Rory Keenan

 

Letture cinematografiche preferite


“Uno dei migliori libri di recitazione in circolazione è Rispetto per la recitazione di Uta Hagen. È il massimo. Inoltre, il libro True and False di David Mamet è brillante. Easy Riders, Raging Bulls di Peter Biskind è un libro straordinario sulla fine degli anni ’60 e ’70, l’età d’oro di Hollywood. Una lettura così fantastica su tutte le droghe che sono state prese e tutta la roba folle che stava succedendo.”

Video musicali del cuore


“Adoro quello di Michel Gondry per Let Forever Be dei Chemical Brothers. È un video musicale straordinario. Inoltre, il video di Jonathan Glazer per Rabbit in Your Headlights di Unkle, anche se non ti mette così tanto di buonumore, perché è solo Denis Lavant che viene investito da un’auto. È così strano quello che succede quando sei in lockdown perché di solito sono immersa nella musica, ma non è stato questo il caso. Ho fatto più cose pratiche come il ricamo e pittura.”

Toni Collette in Hereditary di Ari Aster

 

La cosa che più ti manca nel non poter andare al cinema


“Il sovraccarico sensoriale di guardare un film al cinema, vivere un film insieme e provare cose insieme. Amo l’horror e questo è molto meglio al cinema. Mi manca davvero quel sentimento comune. Questo sarà completamente dannoso per il cinema e il teatro, ma forse sarà anche una benedizione, perché potrebbe far apprezzare davvero alle persone l’evento di andare al cinema. Forse ci sarà una rinascita dell’andare al cinema. Lo spero davvero.”

Film da rivedere


“Sono rimasta davvero colpita da Hereditary quando l’ho visto. Mi ha ricordato gli horror degli anni ’70 che amo – come Rosemary’s Baby – e Toni Colette è così brillante qui.”

Gemma in La ragazza che sapeva troppo del 2016

Commedia che non ti stanchi mai di vedere


“L’appartamento di Billy Wilder, al 100 percento. È il mio film preferito. Non mi annoio mai di guardarlo. Inoltre, Sister Act. In tempi di disperato bisogno, abbiamo bisogno di Whoopi Goldberg con l’abito da suora.”

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Interviste

‘The King’s Man mi ha ridato fiducia nel fare blockbuster’

by Gian 13 Febbraio 2021

Gemma Arterton sulla fiducia ritrovata nei blockbuster e su nuovi dettagli per The King's Man

C’è fermento intorno The King’s Man, terzo film del franchise di Kingsman, il servizio segreto inglese nato dalla serie di graphic novel di Mark Millar e Dave Gibbons. A causa di continui slittamenti iniziati ancor prima della pandemia, nemmeno la stampa l’ha visto a eccezione di Baz Bamigboye – giornalista inglese del Daily Mail – che ha assistito a una visione incompleta, lo scorso anno, rimanendo piacevolmente colpito dal film.

Grazie all’ultima intervista di Gemma Arterton per The Rake Magazine, uscita questo Giovedì nelle edicole inglesi, veniamo a sapere più dettagli sul film e sul ruolo che interpreta. Un suo grande ritorno nei blockbuster dopo praticamente un decennio. “Sorprenderà le persone – è un prequel di film che tutti già conoscono, ma è anche molto differente”. 

“Ci sono tutti gli eventi che portano alla prima guerra mondiale, praticamente, e sono tutti basati su fatti – quelli storici sono piuttosto assurdi ma in realtà sono veri, e il regista Matthew Vaughn gioca con loro. C’è sempre un po’ di eccentricità  nei suoi film. Ralph Fiennes è il Duca di Oxford e capo della Kingsman, quindi è una storia di origini su cosa sia la Kingsman e come si è formata. Sì, sono molto eccitata che le persone lo vedano, perché  non è cosa si stanno aspettando.”

Gemma Arterton è Polly

Nel film troviamo anche Tom Hollander (Orgoglio e pregiudizio, Byzantium) nei tre ruoli di Giorgio V, Guglielmo II e Nicola II, Charles Dance come il generale britannico Herbert Kitchener (I° Conte Kitchener) e anche Rhys Ifans come Rasputin, una performance che Arterton ha detto che non riesci a togliere gli occhi da lui così eccentrico, ma anche molto pazzo, simpatico e molto stravagante. 

E il ruolo di Gemma?

“Io interpreto Tata Watkins, o Polly, che gestisce la casa,” ha detto. “Lei è la matriarca della famiglia Kingsman. E’ la persona con più cervello nella stanza. E’ un po’ genio. E’ come le protagoniste di The Bletchley Circle (serie tv il cui spin-off è presente nel catalogo Netflix), queste donne che hanno decifrato i codici dei nemici durante la seconda guerra mondiale. Lei ha un’incredibile mente matematica, il mio esatto opposto. E’ una di quelle persone che hanno subito la risposta. E’ molto intelligente, ma allo stesso tempo è molto simpatica e ha uno scintillio negli occhi. E’ molto calorosa e amabile.”

Foto di Mariano Vivanco per The Rake Magazine
Com’è stato tornare a lavorare in un blockbuster?

E’ un decennio che Gemma non partecipa a un blockbuster visto che, scottata delle esperienze a inizio carriera, ha preferito scegliere il teatro, il cinema indipendente e d’autore ma soprattutto ruoli corposi che hanno qualcosa da dire, raccogliendo premi e nomination per le sue performance – come Made in Dagenham e Nell Gwynn a teatro, La ragazza che sapeva troppo e The Escape per il cinema – ma anche calorose recensioni.  Alla domanda su come sia stato lavorare in The King’s Man ha risposto: “Ho adorato. C’è qualcosa che non puoi davvero eguagliare, cioè quando vai su quei set che li costruiscono da mesi. C’è una scena che abbiamo fatto in cui hanno costruito questo treno magnifico – Io ricordo di essermi appena presentata su questo set e di essere rimasta sbalordita dal dettaglio. Semplicemente incredibile.”

Anche il cameratismo sul set è stato, dice, un vantaggio. “Matthew Vaughn spesso lavora con lo stesso team, o simile – è molto leale, credo, con i membri della crew e del cast – e penso che spesso ho avvertito su questi film da grandi budget [nel passato] come se non ci fosse senso della compagnia e della comunità. Quindi quello che è stato molto bello in questo set era che molte persone avevano già lavorato insieme prima, e c’è stato molto tempo per provare e per conoscerci.” Alla domanda se il periodo di avversione verso i blockbuster sia finito ha risposto: “Penso che The King’s Man mi abbia ridato la fiducia nel potermi divertire a fare questo tipo di film.”

The King’s Man – Le origini uscirà nelle nostre sale il prossimo Agosto 

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Interviste

Fino a una bella arte: intervista a The Rake Magazine

by Gian 10 Febbraio 2021

Sembra che Gemma Arterton sia passata da ingenua a protagonista in un batter d’occhio. Mentre torna al cinema mainstream dopo un’assenza autoimposta, è pronta a rivendicare la sua libertà: libertà di scegliere, cambiare idea e, soprattutto, di essere se stessa. Traduzione dell’intervista di NICK SCOTT per The Rake Magazine.

Se tu avessi fatto una passeggiata a Wimbledon Common durante l’ultimo lockdown del Regno Unito e avessi incontrato una donna vistosamente elegante che borbottava frasi galliche tra sé e sé, sarebbe stata timida e alta un metro e settanta, con i capelli ramati e vestita in uno stile che lei stessa ha definito come “punk francese” – è probabile che la donna in questione sarebbe effettivamente nata a nord di La Manche, nella città di Gravesend, nel Kent.


“A volte esco a fare una passeggiata e parlo a me stessa in francese, come una pazza, solo per vedere se riesco a ricordare certe parole e cose”, dice Gemma Arterton a The Rake. Ha imparato a parlare fluentemente la lingua per l’adattamento drammatico del 2014 della graphic novel di Posy Simmonds Gemma Bovery. “Sono abbastanza fortunata dove vivo perché sono vicina a molti spazi verdi”, aggiunge Arterton. “Wimbledon Common è la più grande area di brughiera naturale di Londra, quindi puoi perderti un po’ lì. Sembra di non essere a Londra, anche quando puoi ancora sentire il traffico in lontananza e gli aerei che passano sopra.”

Foto di Mariano Vivanco per The Rake Magazine

Parlando con noi oggi, tramite Zoom, dalla casa londinese che condivide con il marito da quasi un anno e mezzo, Rory Keenan (famoso per Peaky Blinders), Arterton sembra essere di umore animato. Durante la conversazione è generosa con il suo sorriso da 20.000 kilowatt e prolifica con gesti elastici simili a divinità indù (è seduta a gambe incrociate su una sedia), che sono incorniciati in perfetta simmetria dalla prospettiva inerente alle chiamate Zoom. Il suo accento deve essere erba gatta per gli agenti di casting americani.

Sembra a suo agio con il parziale periodo sabbatico vitale imposto dal lockdown, anche se il timeout è qualcosa a cui è abituata. “Quando sei un attore hai spesso periodi in cui non sai quando è il tuo prossimo lavoro, oppure hai cinque mesi di ferie”, dice. Eppure non lascia che le restrizioni Covid diventino una scusa per la passività. Durante e dopo la precedente chiusura di Londra, ha preso alcune lezioni presso i London Fine Arts Studios di Battersea. “Ho sempre dipinto, disegnato e cose del genere”, dice, “ed è un modo così carino di scappare. È assorbente. Puoi dipingere per quattro ore e dimenticare tutto. Puoi letteralmente dimenticare dove sei, chi sei … è davvero terapeutico. “

Nel frattempo, con la pandemia che ostacola la produzione e le riprese, ma spinge al massimo il processo creativo dietro la finzione cinematografica, Rebel Park Productions, che Arterton ha fondato con Jessica Malik e Jessica Parker nel 2013 per migliorare le opportunità nel cinema per donne, è a tutto gas. “Abbiamo quattro progetti sulla nostra lista, tre dei quali sono in fase di sviluppo”, dice. “Ne verrà scelto un altro, quindi questo è quello che speriamo di girare quest’anno. Abbiamo trovato il nostro regista durante il lockdown e poi abbiamo riscritto molto la sceneggiatura. Quindi siamo state in grado di utilizzare il time out per bene. Gli sceneggiatori sono davvero sotto pressione durante il lockdown – tutti sanno che sono a casa”.

Foto di Mariano Vivanco per The Rake Magazine

A parte gli sforzi linguistici, artistici e creativi di altro tipo, forse la ragione principale per cui Gemma è di buon umore oggi è dovuta al film che sta promuovendo: The King’s Man, un prequel diretto da Matthew Vaughn di Kingsman: Secret Service (2014) e Kingsman : Il cerchio d’oro (2017) è il terzo film di un franchise basato sulla serie a fumetti di Mark Millar e Dave Gibbons, The Secret Service. Ma cosa può dirci Arterton di un film di cui, al momento della scrittura di questo articolo, nessuno ha visto un’anteprima, 14 mesi dopo la sua data di uscita originale di novembre 2019 (uscirà ora in Agosto)? “Vorrei poterti dire di più”, dice ridendo. “Coglierà le persone di sorpresa: è un prequel dei film che tutti conoscono, ma è anche molto diverso. C’è ancora quella sfacciataggine, e ovviamente ci sono queste sequenze di combattimenti spettacolari che sono molto alla Matthew Vaughn, ma il resto è piuttosto sorprendente.”

Leggi l’intera intervista a Gemma Arterton nel numero 74 di The Rake – nelle edicole inglesi da Giovedì 11 febbraio.

Disponibile per l’acquisto immediatamente ora su TheRake.com come numero singolo, abbonamento di 12 mesi o abbonamento di 24 mesi.

 

Fonte: The Rake 

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Interviste

Gemma su scene di sesso, Diana Rigg e Black Narcissus

by Gian 26 Dicembre 2020

Adattamento dell’articolo del The Times scritto da Andrew Billen

Martin Scorsese una volta ha osannato il film Black Narcissus del 1947 diretto da Michael Powell e Emeric Pressburger come “uno dei primi film veramente erotici”. Ora il romanzo di Rumer Godden incentrato sulle suore represse inglesi che vanno fuori di testa sull’Himalaya è stato adattato di nuovo, questa volta in una mini-serie BBC che va a stuzzicarci e spaventarci durante la pausa natalizia. E chi meglio per interpretare la suora a comando più tormentata, sorella Clodagh, che Gemma Arterton?

Arterton ha fatto il suo debutto cinematografico in St Trinian’s, ma è una pluripremiata attrice classica, un’esponente del MeToo vista l’ultima volta sul palcoscenico londinese come Giovanna D’Arco in Saint Joan di George Bernard Shaw. E mentre questo adattamento di Black Narcissus scritto da Amanda Coe, che ha scritto The Trial of Christine Keeler, sicuramente porta il carico sessuale, è – a eccezione di brevi, carnali flashback – una storia religiosa abbottonata.

Ha rivelato che l’abito da suora era molto difficile da disfare che durante i dieci giorni di riprese in Nepal il cast rimase col costume quando mangiarono a un ristorante locale chiamato, sì veramente, YakDonalds.

“Sinceramente mi sono divertita a indossarlo,” ha detto, “ma so che qualcuna delle altre attrici hanno sofferto. La parte veramente peggiore è il soggolo, che tu indossi sotto il tuo velo. Ti blocca le orecchie e devi legarlo dietro così ti restringe il collo. Sopra a questo hai la pettorina e la veste, quindi non riesci a toglierlo facilmente – e ancora in cima a tutto, il velo.

Gemma Arterton in Black Narcissus

“So che Aisling Franciosi [che interpreta la suora più irrequieta, Sorella Ruth] si è sentita soffocata da questo. A me è piaciuto perché mi ha aiutata a entrare nel personaggio: sei allacciata dentro; non puoi scappare. Non c’è modo di esprimersi se non con il viso e le mani, e mi piace questo. Ma ci sono stati un paio di giorni che abbiamo avuto delle occhiatacce dalle persone nel ristorante.”

Il momento nella serie più sessuale è sicuramente quando Sorella Clodagh passa un bicchiere d’acqua a Mr Dean, l’aiutante del sovrano del posto, interpretato dall’attore hollywoodiano (e marito di Emily Mortimer) Alessandro Nivola.

“Vado nel suo bungalow, lo vedo mezzo svestito e fuggo via, ma poi qualcosa mi spinge a tornare indietro a parlargli, anche se penso che non dovrei farlo. Quindi quando abbiamo questa specie di scena banale in cui parliamo di questo ragazzo che è arrivato e discutiamo se prenderlo o no nel nostro convento, veramente si capisce questo desiderio di lei per lui, lui che lo capisce, e questo imbarazzo tra loro. C’è un momento in cui non so cosa fare con un bicchiere d’acqua e quindi vado dritta da lui e glielo do. E per lei questa è una grande cosa.”

Per lei è come se fosse un rapporto sessuale completo.

Arterton spiega che comunicare passione implicitamente piuttosto che esplicitamente è stata la sfida più grande perché ha trovato “molto facile emozionarsi” sul set. “Penso di essere una persona emotiva in generale. Sono stata sempre abbastanza libera con le mie emozioni, devo dire. Qualche volta mi è capitato di vedere performance che ho fatto e pensare, ‘Oh Dio, se solo avessi trattenuto un po’ di più.’ “

Gemma Arterton in Summerland

Lei può, infatti, rimanere tra le righe in maniera perfetta. Quest’anno nel film Summerland ha interpretato Alice, un’irritabile solitaria col cuore congelato da una contrastata storia d’amore lesbo. Tre anni prima in The Escape è stata Tara, una madre depressa e col cuore ammalato dal suo stupido marito e dai suoi bambini chiassosi, dove la rabbia e la disperazione esplosero dallo schermo (è un film a basso budget, ma molto probabilmente il suo migliore).

Chissà se questa apertura abbia radici nella sua infanzia, dove è stata allevata da sua madre divorziata, proprietaria di un’impresa di pulizie, in una casa popolare nel Kent. “Lei è una tipa molto liberale e molto affabile,” lei dice, “e tre donne che crescono insieme in casa: ci saranno state sicuramente molte emozioni in questo posto”. Due di tre erano destinate a diventare attrici, infatti sua sorella Hannah è nella serie thriller The Five. “Yeah”, Gemma ammette. “Io e mia sorella, eravamo terribili.”

Sebbene dieci giorni in Nepal non sono stati abbastanza a farle chiudere la mente, Arterton dice che la breve esposizione all’Himalaya l’ha fatta un po’ “piccola e insignificante”. Il resto delle riprese sono state fatte negli studios di Pinewood, dove fu girato interamente il capolavoro di Powell e Pressburger. Coe e la regista, Charlotte Bruus Christensen, hanno aggiunto un aspetto da horror story al racconto (Coe lo chiama “Shining con suore”), ma i fantasmi in carne ed ossa dal 1947 stanno intorno a questa serie. Uno dei produttori della serie, Andrew Macdonald, è nipote di Pressburger e Godden è la bisnonna di uno della crew. Sicuramente delle immagini iconiche, la vertiginosa scena sul precipizio e l’impazzita Sister Ruth col rossetto rosso, hanno viaggiato liberamente dal cinema degli anni 40 fino alla tv del 2020.

Però, non è un caso, che regista e sceneggiatrice questa volta erano donne. “I film Powell-Pressburger sono ovviamente scritti da uomini come sceneggiatori e registi. Penso che una delle ragioni per questa produzione sia stata che i produttori volessero raccontare ancora questa storia con uno sguardo femminile.”

Gemma Arterton in La scomparsa di Alice Creed, 2009

E’ stato confortante per Arterton di avere Christensen, conosciuta di più come direttrice della fotografia, a usare la camera nei flashback più espliciti della serie. Si parla del film La scomparsa di Alice Creed con Arterton del 2009 dove interpreta una donna rapita, nuda sul letto con un bavaglio in bocca mentre i suoi rapitori abusano di lei. Il regista era un uomo.

“Veramente, ebbi una grande conversazione con J [Blakeson], che era anche lo scrittore. Mi sono sentita in buone mani. Gli altri attori, Martin Compston e Eddie Marsan, sono le persone più carine. Tutti erano molto protettivi con me, e non mi sono mai sentita in pericolo o sfruttata da tutti. E’ stato gestito molto bene, ma ora metto in considerazione se c’è nudo o scene di sesso in una parte e mi domando se sono veramente necessarie. Ma non mi oppongo nemmeno.

“Penso di essere diventata capace di accettare solo quando le cose non sono andate come speravo, perché è praticamente sempre. A meno che tu non faccia un one-man show e stai scrivendo, producendo e recitando in quello, non puoi avere controllo su questo. C’è collaborazione alla fine del giorno.” Ma si è sentita, come donna, particolarmente lesa dal trattamento nel business? “Ne ho parlato molto a riguardo nel passato, ma dove sono ora mi fa stare bene e penso di essere un posto decisamente migliore per la mia carriera. Sono molto più soddisfatta di dove sono, del lavoro che faccio e delle persone con cui lavoro. Quindi non mi posso lamentare.”

Arterton ha fondato la sua casa di produzione, Rebel Park Productions, che si concentra su progetti capitanati da donne. E’ venuta dopo il crime thriller hollywoodiano del 2013 Runner Runner dove Arterton era co-protagonista con Justin Timberlake e Ben Affleck.

“Quello è stato un momento veramente fondamentale, attualmente. C’erano persone che venivano licenziate a destra, sinistra e al centro. Non mi sono divertita. Mi ha insegnato molto riguardo cosa ho fatto e cosa non voglio fare. Quindi dopo quello ho tirato su la mia compagnia di produzione e ho fatto il mio primo film con una regista donna, The Voices [una commedia nera accolta molto bene], con Marjane Satrapi e la mia carriera ha cambiato marcia. Dopo quel film, ho iniziato veramente a dire, ‘OK, forza ora. Non scegliere film che non sei interessata a fare.’ Prima di questo facevo cose perché pensavo fosse la mossa giusta per la mia carriera.”

Gemma Arterton in The Voices del 2014

In realtà Gemma è meno seriosa di quello che può sembrare leggendo questo articolo. Lei è stata sempre capace, secondo le sue parole, di prendersi in giro. Più di dieci anni fa, per esempio, ha mostrato al Jonathan Ross show dove aveva le dita in più sulla sua mano (poi tolte alla nascita). Si diverte sul suo accento che vacilla, qualche volta dall’est del Kent, altre volte aristocratico della Rada. Sotto Natale i bambini nel Regno Unito possono ascoltarla nel dare voce al personaggio di Mona Lisa nel film d’animazione Master Moley.

E’ stata Diana Rigg ad averla veramente solleticata. Black Narcissus è stato il suo ultimo ruolo televisivo e ha lasciato il suo impatto anche in soli due giorni di set. “Ho queste foto fantastiche. Abbiamo fatto questi selfie durante il giorno, di noi vestite da suore che facevamo facce buffe. Lei è stata proprio come avrei immaginato. Aveva questo luccichio nei suoi occhi tutto il tempo ed era veramente, veramente, veramente sfacciata e spiritosa. E’ stato un grande piacere. Mi ha detto che ha inventato un cocktail per il suo ottantesimo compleanno chiamato D’s Dynamite, due parti di Cointreau e una parte di prosecco e lei mi ha detto, ‘Oh cara, ti fa sbronzare completamente.’ Quindi nel giorno in cui ha finito le riprese ho portato Cointreau e prosecco e abbiamo bevuto D’s Dynamite in seguito.”

Com’era l’accento di Gemma dopo quella bevuta? “Oh Dio, ero mezza sbronza. Chi lo sa? Lei può gestire il suo drink, comunque.”

Il prossimo anno dovremmo vedere più il talento comico della Arterton nel posticipato prequel di Kingsman, The King’s Man – Le Origini. In primavera girerà un thriller scritto da Patrick Marber chiamato Curtain Call dove interpreta un’attrice che riceve costantemente recensioni negative da un critico interpretato da Simon Russell Beale. “Lo amo perché è ambientato nel mondo del teatro, che è qualcosa che manca a tutti,” dice Arterton, che ha vinto un Evening Standard theatre award nel 2015 per Made in Dagenham.

L’attrice ha sposato l’attore irlandese Rory Keenan lo scorso anno e hanno goduto dell’intimità che il 2020 ha rinforzato. Quindi niente di vero in Safer at Home, il corto di BBC Four dello scorso maggio, dove Keenan interpreta il marito manesco della Arterton.

“L’abbiamo girato nel nostro appartamento ed è stato divertente perché dovevamo fare queste scene serie, ma quando spegnevamo la telecamera ci prendevamo in giro ridendo. Questo è quello che siamo.”

Gemma Arterton con suo marito Rory Keenan

Durante il secondo lockdown, Keenan ha diretto sua moglie in una commedia nera chiamata Bump che parla di un giorno della vita di una sgradevole donna incinta “che non le importa un c**** della gentilezza”.

Non sembra una cosa che approverebbe la sua Sorella Clodagh. Dall’altra parte, nel profondo, chi lo sa?

Black Narcissus verrà trasmesso da Domenica 27 Dicembre su BBC One alle 9pm

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26 Dicembre 2020 0 comment
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Interviste

Gemma Arterton: “Ora mi sento più sotto controllo”

by Gian 21 Dicembre 2020

Interpretando personaggi complessi, persino antipatici, e creando la sua compagnia di produzione guidata da donne, Gemma Arterton sta cambiando il ruolo delle donne sullo schermo

Adattamento dell’intervista uscita su The Observer del 20 Dicembre 

Gemma Arterton da adolescente desiderava disperatamente di lasciare la sua piccola città natale nel Kent per andare a vivere a Londra. Ricorda, dettagliatamente, il giorno in cui finalmente si è trasferita, arrivando con suo padre e le sue scatole, per rivendicare la sua indipendenza e l’età adulta.

“Era un minuscolo appartamento nella zona ovest di Londra”, dice, la sua voce priva di ogni accenno di Gravesend. “La mia stanza era come una cantina sotto il pavimento – sentivo le persone che camminavano sopra di me – e aveva la muffa dappertutto. Ma ero così felice! ” Suo padre ha pianto per averla lasciata “in questo piccolo appartamento disgustoso”. Ma Arterton era entusiasta. Era un’adulta, aveva il suo spazio. “Uscivo nel pub dietro l’angolo con tutti gli studenti di Lamda…”

Gemma Arterton è sorella Clodagh in Black Narcissus

Per quello che vale, la Arterton ha avuto una pandemia ragionevole. A parte la lacerante tristezza generale e la disperazione che ha ammantato il mondo, è sollevata dal fatto che non ci siano state malattie, tocca ferro, tra la sua famiglia e gli amici. Lei e suo marito – l’attore irlandese Rory Keenan (Peaky Blinders, Guerra e Pace della BBC) – si sono chiusi in casa e sono andati avanti. “Gli attori di solito hanno momenti in cui non sappiamo cosa sta succedendo”, sottolinea. “Non sappiamo quale sia il prossimo lavoro, quindi era un po’ normale.” In un periodo segnato a livello nazionale dalla produzione di banana bread e applausi sulla soglia della porta, entrambi hanno trovato nuovi modi per continuare ad andare avanti. Keenan, mi dice con orgoglio, ha scritto e realizzato due film quest’anno. Arterton, una hobbyista seriale e affermata, ha iniziato a dipingere.

“Scrivere è frustrante per me perché rimani seduta per periodi così lunghi e penso di essere molto più fisica”, dice, le sue mani che sbattono per dimostrazione. E così, dopo il primo lockdown, Arterton ha preso lezioni ai London Fine Art Studios, qualcosa che voleva fare da molto tempo.”

Lo adoro. È diventata una vera passione. Volevo imparare a dipingere in modo classico. Ho pensato: “Oh, sarebbe bene per me avere una vera tecnica adeguata” – e poi posso rovinare tutto di nuovo.”

Senza voler lavorare sul punto, è un’idea che generalmente sottolinea la carriera di Arterton da quando si è laureata alla Rada nel 2007. Ha ottenuto il suo primo ruolo professionale – interpretando Rosaline in Pene d’amor perdute allo Shakespeare’s Globe – prima ancora di aver terminato la laurea. E nel giro di un anno aveva saltato il lavoro teatrale e si era ritrovata catapultata nella celebrità del cinema a vent’anni, interpretando Strawberry Fields in Quantum of Solace.

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

A quel tempo, è diventata famosa agli occhi del pubblico per essere la ragazza del film di James Bond, super sexy che – sorpresa – muore sullo schermo subito dopo aver fatto sesso con 007. I due anni successivi hanno spinto Arterton in goffi, mega blockbuster – Prince of Persia, Scontro tra titani – che ha fatto poco con il suo talento reale e l’ha modellata in qualunque cosa l’industria richiedesse. Un produttore le ha detto di perdere peso e ha insistito per far volare un personal trainer sul set in Marocco. Stephen Frears, che l’ha diretta nel suo primo ruolo da protagonista in un film (Tamara Drewe), ha detto che la sua voce non corrispondeva al suo viso e l’ha inviata alla vocal coach Penny Dyer. “Era una vocina stridula”, ha detto a GQ nel 2012. “Ma lei se ne è sbarazzata. Ha affrontato la cosa.”

Per un po’, Arterton ha semplicemente lavorato senza sosta – ha fatto 26 lavori in sette anni – prima che qualcosa scattasse. Sembrava essersi tolta tutto nel 2015. A quel punto, si era trasferita in Francia, si era immersa completamente nella lingua e aveva persino girato alcuni film in francese mentre faceva la spola tra la sua vita a Parigi e la sua casa a Londra. È stato anche l’anno in cui le è stato concesso il divorzio dal primo marito, Stefano Catelli, che aveva conosciuto al Download festival, nel 2009, e da cui si era separata pochi anni dopo.

Mi chiedo se si sia presa una pausa strategica per cambiare le cose, o se ha sempre visto il suo lavoro come “farne uno per il curriculum, uno per il portafoglio, uno per me”, come Paddy Considine (il suo co-protagonista in La ragazza che sapeva troppo) una volta ammise.

“Invecchiando, ho capito che è meglio stare attenti a che [lavoro] faccio”, dice, riflettendoci sopra. “Prima, avrei solo fatto delle cose per, sai, farlo. Ma non mi sta bene, perché ci tengo così tanto. Vorrei poter essere più irriverente. Vorrei non mi importasse, ma lo faccio. Ci tengo davvero! “

Di cosa non è orgogliosa?

“Be’, sono orgogliosa di Black Narcissus“, ride, riportandoci diplomaticamente all’argomento in questione. Arterton sta per apparire nella produzione della BBC di Black Narcissus, una sontuosa serie in tre parti basata sul romanzo del 1939 di Rumer Godden. Arterton è vestita con un abito dall’aspetto severo dappertutto e appare rasata e con la faccia rossiccia per interpretare la sorella Clodagh, una suora responsabile di una missione che tenta di stabilire una scuola e un ospedale in alto sulla scogliera di una montagna isolata nell’Himalaya.

Gemma Arterton sul set di Quantum of Solace

La produzione ha portato Arterton e il cast (inclusa, brevemente, la defunta Diana Rigg) in Nepal per tre mesi alla fine del 2019. Nonostante il potenziale per scenari mozzafiato, la recitazione svolge gran parte del lavoro pesante nell’adattamento televisivo. Arterton è fantastica da guardare, anche se la nuova produzione è una versione più seria del film deliziosamente pazzo e sinistro del 1947, che vinse due Academy Awards e lanciò la carriera di Deborah Kerr. “Mi sono divertita molto durante le riprese”, ricorda Arterton. “Amo stare nella natura, nelle foreste e nelle montagne – non dovrei davvero vivere a Londra – ed era così incontaminata lassù. Non c’era davvero alcun segnale telefonico o wifi e, come i personaggi, c’era molto mal di montagna. Ti senti diversa lassù.” Arterton è fugge dal destino delle suore, che lentamente si dipanano nel palazzo abbandonato in cui sono confinate. “Penso che l’aria sottile mi abbia fatto bene”, dice. “È così chiaro, non c’è inquinamento. È stato stupendo. “

Arterton a 34 anni è una proposta molto diversa da quella di Arterton che è entrata alla ribalta a 22 anni. È seducente da guardare – un fatto confermato dallo studio dei suoi film e delle innumerevoli immagini di lei su Internet. È l’incarnazione della rosa inglese un momento, una seduttrice vampira il momento successivo. E c’è un talento evidente nel vederla, specialmente quando le viene regalato un ruolo decente in un film decente (La scomparsa di Alice Creed e The Escape sono i miei preferiti). Ma all’esterno sembra esserci la sensazione che sia stata ingannata dalla fortuna e dal plauso che, ad esempio, Carey Mulligan e Keira Knightley hanno avuto.

“Non lo so, ora mi sento più sotto controllo”, dice, valutando la propria carriera. “Quando ero più giovane, le persone cercavano di modellarmi. Dicevano: “Ti sceglieremo, ma devi fare questo, questo e questo”. Mentre ora so su cosa ho bisogno per lavorare come personaggio e lo farò io stessa. Adesso è diverso. Mi sento molto più adulta. E anche le persone mi trattano più come un’adulta, immagino.”

Negli ultimi anni si è espressa notevolmente sulla disuguaglianza nel settore ed è stata determinante nell’organizzare la campagna Time’s Up sul tappeto rosso del Bafta a Londra nel 2018. “Sono un’attrice”, dice. “Sono abbastanza brava a portare a termine le cose.” La sua campagna, in particolare alla luce del movimento #MeToo, sta iniziando a dare i suoi frutti. “Lo ha sicuramente in termini di messa in servizio. È ancora in corso, ma c’è stato un cambiamento nel commissionare attivamente il lavoro alle donne e nell’essere consapevoli di ciò.”

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

Nel 2018, Arterton ha fondato la sua società di produzione guidata da donne, Rebel Park Productions, per sostenere il talento femminile. L’anno scorso, ha dichiarato che non sceglierebbe ora un ruolo decorativo in stile Bond Girl. Come attrice, è attratta da personaggi femminili che sono complicati e talvolta sgradevoli, “con un po’ di conflitto, sai?” I ruoli da donna sexy da compagnia non l’avranno mai più.

Tuttavia, c’è una diffusa sensazione culturale che le donne agli occhi del pubblico, in particolare le star del cinema, diventino una sorta di proprietà pubblica – i loro stessi corpi diventano di proprietà dell’industria e esaminati incessantemente da tutti gli altri. Quanto le dà fastidio?

“Dipende dal giorno. Ad esempio, alcuni giorni può davvero colpirmi e altri giorni non mi disturba affatto e mi sento bene. E penso che sia solo un po’ normale.” Ride, qualcosa a cui tende alla fine delle sue frasi quando si trova su un terreno vulnerabile. “È un lato davvero strano che devi solo accettare. Cerca di non sintonizzarti troppo, ma a volte devi semplicemente affrontarlo. Quindi sì, mentirei se dicessi: ‘Oh, sai, mi sento benissimo ora e non mi disturba mai!'”

“È uno dei motivi per cui non vado sui social media, perché penso di essere una che viene influenzata dalle cose. Quindi ho pensato, ho bisogno di badare a me stessa e non essere soggetta a questo.” Che dire del comportamento degli uomini del settore, sembra una patina di cambiamento o il comportamento losco è stato veramente corretto?” Penso solo che le persone stiano più attente alle parole che usano in questi giorni”, dice, rallentando la frase prima di ricominciare.” Quello che sto cercando di dire è che anche se le persone stanno gestendo il modo in cui rispondono, parlano e si comportano, c’è ancora una corrente sotterranea.

Arterton una volta ha scherzato in un’intervista dicendo che “tutti nel settore sanno che sono una spina nel fianco” perché parlava di femminismo e disuguaglianza di retribuzione e chiedeva più riconoscimento per le donne nel cinema. Quella citazione è diventata il titolo che l’ha seguita da allora.

“Quando stavo lavorando a The King’s Man con Matthew Vaughn, ha detto che aveva letto quell’intervista e non riusciva a capire perché l’avessi detto. Era, ‘Ma tu sei l’opposto di una spina nel fianco, sei la persona più facile con cui lavorare.'” E mentre è vero che Arterton è del tutto adorabile nell’averla intorno, penso, hai la chiara sensazione che lei abbia ha sviluppato una struttura più d’acciaio. Molto dipende, pensa, dall’essere stata fatta sentire come se non fosse abbastanza.

Ricorda di essere arrivata alla scuola di recitazione con una borsa di studio dopo aver letto il piccolo Shakespeare o Cechov, contro “tutti questi straordinari laureati di Oxford e Cambridge” e di sentirsi decisamente piccola. “Per molto tempo ho pensato: ‘Non appartengo a questo gruppo di persone, perché non ho letto tutti i libri. Non ho guardato tutte le cose che ho bisogno di guardare. Mi sentivo come se avessi bisogno di imparare. Mentre ora, mi sento come, sì, OK! So cosa sto facendo. Sono ben informata. La mia opinione è qualcosa che sono diventato più fiducioso nell’esprimere. Mi sento bene! “

Gemma Arterton fotografata da Alex Bramall per The Observer

Finalmente è arrivata a un punto, dice, in cui sta disimparando parte di ciò che le è stato insegnato. Sta facendo del suo meglio per liberarsi di quella senza pretese che molte donne sono radicate nel mostrare. “Detto questo, anche l’altro giorno, mi sono sorpresa a mandare messaggi al mio dog sitter come facciamo noi. ‘Oh, vorrei solo sapere se andrebbe bene se domani potessi portare Luca a fare una passeggiata. Non preoccuparti se no, volevo solo sapere!” E per l’amor di Dio, lo facciamo sempre. Il “Oh, non preoccuparti se no!”

Black Narcissus andrà in onda nel Regno Unito su BBC One alle 21:00 il 27, 28 e 29 dicembre. Master Moley è ora disponibile per la visione su Boomerang
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Interviste

Gemma ha quasi smesso di recitare dopo questo film ‘terribile’

by Gian 7 Dicembre 2020

Traduzione dell’articolo presente su Red Magazine di Gennaio 2021

Attrice. Produttrice. Attivista. Cambia-mondo. Visto che Gemma Arterton ritorna al piccolo schermo in Black Narcissus della BBC One, Nathalie Whittle incontra la ragazza di Gravesend diventata star di Hollywood che ha aiutato ad alzare la barra per le attrici ovunque.

Quando Gemma iniziò a fare audizioni per ruoli, appena aveva concluso i suoi studi alla Royal Academy of Dramatic Arts, le dissero che ‘non era brava abbastanza’. Che il suo corpo ‘non era della forma giusta’. Poi che aveva bisogno di ‘lavorare sull’accento’, ‘altrimenti interpreterai solo domestiche’. Allora, lei ascoltò, prese appunti. Le cose sono differenti ora, lei spiega, mentre mi si siede vicino, vestita con una confortevole maglia e jeans, nella reception nella casa a Battersea dove la stiamo fotografando. ‘Ora penso che risponderei tipo, “Oh v********o. Prendi qualcun’altra allora!”‘ lei dice, la schiettezza delle sue parole viene ammorbidita, e accompagnata, da una risata spensierata.

Oggi, Arterton è perfettamente equilibrata, tranquillamente a suo agio. Le molte storie che racconta della sua vita e della sua carriera sono intervallate da insegnamenti – ‘Non lasciare che la gente ti faccia stare male o che ti prenda in giro’ – che ti farebbero credere che lei stia più avanti dei suoi 34 anni. E lei ancora appare incantevolmente inconsapevole della magnitudine della sua fama. ‘Gravesend è l’unico posto in cui sono veramente famosa’, dice al team di Red Magazine con massima sicurezza, lasciando solo il minimo accenno dell’ampio accento dell’est che ha acquisito durante la sua infanzia lì. Non possiamo fare altro che ridere in una palese incredulità.

Lei è, dopo tutto, una star di Hollywood che sta parlando. La donna che ha avuto il suo successo interpretando la Bond girl Strawberry Fields in Quantum of Solace del 2008 e che è andata a lasciare il suo marchio a Hollywood, facendo da protagonista in film da grande budget, compresi Scontro tra titani e Prince of Persia. La donna che ha usato la sua immagine per combattere ingiustizia, difendendo i movimenti del Me Too e Time’s Up e che è stata forza principale dietro la coorte di star di serie A che si sono vestite di nero in solidarietà ai BAFTA del 2018. Non scommetterei sul fatto che ci siano state molte persone al di fuori di Gravesend abbiano chiesto, ‘Gemma, chi?’.

Gemma fotografata da Chloe Mallett per Red Magazine

 

Meglio per noi, Arterton sta tornando sui nostri schermi nel remake della BBC One di Black Narcissus; naturalmente lei interpreta la protagonista, sorella Clodagh, una suora che lotta nel contenere i suoi desideri repressi mentre tira su un ramo del suo ordine sull’Himalaya. Lei lo chiama un ‘punto alto della carriera’, un ‘pezzo speciale, che non viene molto spesso’; l’ultima volta che ricorda di aver avuto questa sensazione in un progetto per la TV è stata nella serie Tess of the D’Urbervilles (ahem, dodici anni fa). ‘Clodagh è la capo gruppo, questa rigida malata del controllo,’ lei spiega. ‘Ma poi c’è questo altro suo lato che è completamente il suo opposto – spericolato, selvaggio, libero – e lei lotta sempre con questo. Ricordo che mentre leggevo la sceneggiatura pensavo, “Oh, mi identifico con questo,” perché ero una persona così spensierata quando ero più giovane, che è ancora presente in me, ma ora c’è questo mostro del controllo in me, che è molto responsabile, e mi preoccupo così tanto della conseguenza delle cose.’

Ho visto il primo episodio e, lo devo ammettere, ho trascorso la maggior parte del tempo trafitto dalla Arterton. L’oscillazione del suo personaggio dalla disciplina rigorosa e l’angoscia emozionante è così convincente, così commovente, forse proprio per la vicinanza che Arterton ha provato con il suo personaggio. Se lei non fosse ancora una star, non ho dubbi che questo ruolo ce la farà diventare.

Ma la verità è, essere una ‘star’ non è mai stata l’intenzione della Arterton, beh, perché la fama non è nella sua borsa. Lei ha spiegato che, quando era 21enne, fece grandissima notizia che la -allora-poco-conosciuta attrice fosse stata presa come Bond girl, lei era confusa dalla ‘pazzia’ che la circondava. ‘Io ero tipo, “Oh, che importa, è solo un altro ruolo,'” lei dice. ‘Poi il mio addetto stampa mi ha chiamata e mi ha detto, “Gemma, c’è qualcosa che mi devi dire? Qualche scheletro nell’armadio? Devi dirmelo perché lo scopriranno,” E io ricordo che pensai, “Oh mio Dio, ma a chi può fregare? Sono io, a chi importa?'” Ma quello fu anche un prezioso momento nella mia vita che mi ha fatto sentire custodita e grata. Non ho mai voluto richiamare attenzione.’

Il suo disinteresse in tutto quello, il suo desiderio di non vivere ‘la vita di Hollywood’, l’essere libera di camminare col suo cane nel quartiere di Battersea che lei ora chiama casa e prendere un caffè senza essere disturbata, ha avuto probabilmente dei lati negativi, lei riflette. ‘Penso che qualcosa mi abbia trattenuto, questa mancanza di ambizione che forse la gente percepisce in me,’ lei dice, ‘ma è solo che io non ambisco a diventare famosa. Io ambisco a fare bei lavori, di lavorare con brave persone e di avere una carriera. Ma attualmente sono una persona un po’ ansiosa e nervosa, quindi non sarebbe buono per me stare sotto i riflettori tutto il tempo.’

Gemma e sua sorella Hannah da piccole

 

La sua ambizione, spiega, è confermata dal desiderio di recitare sul palcoscenico. Lei e la sua sorella minore, Hannah, che è anche lei attrice, sono state allevate in una ‘disordinata, creativa’ casa nel quartiere delle case popolari di Gravesend dalla loro mamma ‘eccentrica, ragazza rock’ che lavorava come casalinga. Era piena di musica, arte, divertimento. Inizialmente, era la prospettiva di incontrare ragazzi ad averla attirata a una classe di teatro amatoriale, solo che la Arterton ha scoperto più dei ragazzi lì, ha trovato la sua cosa. E quando, a 16 anni, un insegnante le ha suggerito di lasciare la scuola prima della maturità per frequentare un college locale che insegnava anche arti creative, lei ha fatto esattamente questo.

‘Fu una cosa un po’ controversa perché stavo ricevendo voti veramente buoni,’ lei spiega. ‘Ma mia madre fu veramente di sostegno. Lei è stata sempre dell’idea che dovresti fare ciò che ti rende felice, anche se non è un lavoro assicurato.’ Senza avere ‘agganci’ nell’industria, Arterton ha descritto che fare audizioni per le scuole di arti drammatiche, due anni dopo, fu ‘uno dei momenti più felici della mia vita’ perché ‘non mi aspettavo di andare da nessuna parte. Pensavo solo a gustarmi il momento.’ Ma alla fine c’è riuscita, alla RADA, una delle più prestigiose scuole di arti drammatiche dello Stato, niente di meno. La scomparsa Diana Rigg, che ha recitato con la Arterton in Black Narcissus (uno degli ultimi ruoli), Dame Joan Collins e Ralph Fiennes sono stati tutti alunni.

‘Mi preoccupo così tanto della conseguenza delle cose’

E’ stato lì che Arterton si è scontrata con le regole dell’industria; i suoi vincoli, se così si può dire. E’ stata esortata dai suoi tutor di perdere il suo forte accento del Kent. ‘Era la norma a quel tempo, che il tuo accento dovesse essere PR (pronuncia ricevuta),’ lei riflette. ‘Ma io ricordo di sentirmi un po’ come se non fossi abbastanza. C’erano un sacco di studenti da Oxbridge e io ero andata lì senza sapere molto sui libri, su Shakespeare e su tutte quelle cose.

Quindi quando qualcuno ti dice che devi cambiare e ci sono altre persone del tuo anno che parlano e leggono bene, ti fa sentire come se non fossi brava abbastanza.’ Inevitabilmente, la fiducia della Arterton è svanita. Dopo il diploma, si descrive come ‘grata’ a ogni ruolo che le veniva offerto. ‘Penso sia stato dovuto al fatto di far parte della classe operaia,’ lei riflette. ‘Ero sempre, “Grazie mille per il lavoro,” piuttosto che, “Attualmente, non andrò a fare quel lavoro. Aspetterò fino a quando non arriverà quello veramente buono.”‘

Gemma fotografata da Chloe Mallett per Red Magazine

 

Ci sono quindi ruoli che si pente di aver fatto, mi domando? La mia domanda viene accolta da un lamento. ‘C’è stato questo film terribile che ho fatto chiamato Runner Runner,’ lei ammette, visibilmente imbarazzata al suo pensiero. Justin Timberlake era protagonista con Arterton, la quale interpretava la donna braccio destro di un magnate del gioco d’azzardo (Ben Affleck). ‘A essere onesta, volevo solo smettere di recitare dopo questo,’ lei dice. ‘Non avrei dovuto farlo in primo luogo. La sceneggiatura non era buona; L’ho fatto perché era questo grande film americano e tutti mi dicevano che era una bella idea. E’ stato tutto quello che non mi piace quando sono sul set di un film e c’era tutta questa ostilità e tensione. E ora mi dà pena a sapere che cose così sono là fuori.’

Arterton era così delusa dalla sua parte che decise che era ora di prendere una nuova direzione, una di quelle che l’avrebbero aiutata a riprendere il controllo della sua carriera. Non avendo mai lavorato con una regista donna e frustrata dalla mancanza di donne sul set dei film, lei ha lanciato la sua compagnia di produzione capitanata da donne, Rebel Park Productions. ‘Mi ricorderò sempre la sensazione nei primi anni di carriera di sentirmi in minorità,’ lei spiega. ‘Ero spesso l’unica donna sul set e pensavo solo, “Bene, questo è una m**** perché non è la vita che vivo.” E avevo un po’ questo sminuire in modo paternalistico, durante gli anni, la maggior parte da attori uomini, che dovrebbe dire, “Un consiglio” e, “Prendi da me.”‘

Mentre le cose sono andate senza dubbio avanti da quel tempo, Arterton dice, ci sono frustrazioni che vengono quando sei a capo di un’azienda che aspira a creare più opportunità per le donne. ‘E’ più difficile per le registe donne di avere persone che abbiano fiducia in loro’ lei dice. ‘C’è un film che sto producendo e la regista è brillante; lei è stata candidata agli Oscar. E ancora i finanziatori hanno dubbi su di lei. E io penso, se fosse stata un uomo e avesse fatto il suo primo film, loro l’avrebbero assunto immediatamente. Ma loro hanno un problema con le donne!’.

Il desiderio di Arterton per il cambio con l’industria è qualcosa che ha affrontato anche col lavoro che ha creato. Ispirata dal movimento Time’s Up, nel 2018, la sua compagnia ha prodotto il corto Leading Lady Parts, che vede attrici, incluse Gemma Chan, Florence Pugh e Emilia Clarke che fanno audizione per un ruolo, con un trio di casting director fuori di testa che continuano a fare ridicole richieste a loro – di perdere peso, mettere più trucco e ‘essere più bianca’. ‘E’ stato brillante perché questo ha promosso questo delizioso legame tra tutte noi, come se ognuna guardasse le spalle all’altra ora,’ dice Arterton. ‘Uno dei problemi in questa industria è che spesso le donne non si supportano l’una con l’altra perché è come se si sentissero minacciate dal fatto che qualcun’altra possa rubare il proprio lavoro. Ma la cosa più grande su fare quel film è stato il supporto vero che ognuna ha dato all’altra.’

Ecco perché, lei dice appassionatamente, che lei ha bisogno di fare più film con le donne. ‘Ci sono tante attrici con cui non ho mai lavorato ma che avrei voluto – solo perché di solito c’è solo una parte da donna nel film. Non ho mai lavorato con Felicity Jones, per esempio, ma dovremmo interpretare sorelle o migliori amiche! Perché non sta accadendo?’

‘C’è un grande malinteso sul fatto che sia una persona sicura di sé’

Gemma Arterton ai BAFTA nel 2018

L’entusiasmo della Arterton è straordinariamente contagioso. Così contagioso, infatti, che inizio a credere che convincere una carica di attori a vestirsi di nero ai BAFTA, in solidarietà a Time’s Up, sia stata una passeggiata al parco per lei. Quasi l’opposto, lei dice: ‘C’è un grande malinteso sul fatto che sia una persona sicura di sé, perché non è vero,’ lei ammette. ‘Ricordo che avevo le palpitazioni perché dovevo inviare questa mail e convincere tutti a farlo due giorni prima dell’evento. E sapevo che avrei dovuto chiamare queste persone e qualcuno di loro avrebbero fatto un tentativo dicendomi, “Ma io ho già il mio vestito.” Suona molto banale adesso, ma ero molto ansiosa su questo.’

Lei spiega che in momenti come questi, deve dire una parola a sé stessa. ‘Quando stai attraversando qualcosa che ti mette molto alla prova, puoi sia crollare o puoi fare, “Okay, bene. Risolvi,” ed è questo quello che ho fatto.’ E ne è valsa la pena? ‘Assolutamente,’ lei sorride. ‘Ricordo che giravo intorno a tutta la Royal Albert Hall e quasi tutti indossavano nero – mi sono sentita forte.’

Poi si è discusso su come l’industria sia cambiata dal Me Too e Time’s Up – ‘Io penso che dovresti essere abbastanza lontano dalla strada se ora vai sul set e fai la mossa sbagliata,’ lei dice. Chiedo alla Arterton se lei si fosse mai trovata in una posizione scomoda a Hollywood. Lei sospira: ‘Sì, ho avuto brutte esperienze. Niente di troppo esplicito o difficile da gestire, ma cose che non tollererei ora.’ Fortunatamente, lei dice, ora c’è un mondo differente rispetto a quando ha iniziato.

Se l’industria ha subito qualche grande cambiamento da quando è entrata la Arterton, è giusto dire che così è stato anche per la sua vita personale. Nel 2010, due anni dopo aver interpretato il suo ruolo in Bond, Arterton ha sposato il suo uomo d’affari italiano Stefano Catelli, ma dopo due anni, la coppia si è separata e poi divorziata. ‘E’ stato un periodo meraviglioso e non ho niente di cattivo da dire a riguardo,’ lei disse a quel tempo insieme al desiderio di non sposarsi ancora. E’ stato così fino a quando non ha conosciuto l’attore Rory Keenan.

‘Non stavo pensando a relazione o matrimonio,’ lei dice. ‘Nonostante tutti mi dicevano, “Oh, sarai come Elizabeth Taylor; ti sposerai otto volte.” Ma quando ho incontrato Rory, molto presto ho pensato, “Oh, spero mi chiederà di sposarlo un giorno!”‘ La coppia si è sposata lo scorso anno e nonostante Arterton sia stata precedentemente molto riservata sulle sue relazioni, lei ha un enorme sorriso sul suo viso quando condivide il perché lui le abbia fatto cambiare idea. ‘Lui ha l’anima più bella,’ lei dice. ‘E penso che sia stato cresciuto da genitori meravigliosi e ha una famiglia incredibile. E’ un uomo veramente buono. Penso che più ti invecchi, questo è quello di cui hai bisogno, questo è quello che vuoi. Voglio solo stare con una brava persona che mi faccia stare bene.’

Gemma con suo marito Rory Keenan

 

La loro relazione, dice, non ha nessuno dei drammi che avevano i suoi primi. ‘Quando ero più giovane, mia madre mi diceva, “Oh, tu vuoi sempre il dramma, ma non si tratta di questo.” E io ero tipo, “Se non è drammatico, non è romanticismo!” Probabilmente perché avevo ascoltato troppa musica e letto tutti quei poemi che ne riguardavano. Ma poi attraversi tutte queste pazze storie quando sei giovane dove tu pensi, “Oh mio Dio, ci siamo lasciati da cinque minuti, non posso affrontarlo,” e poi ti invecchi e ti rendi conto che non vuoi più tutto questo. Vuoi qualcosa di semplice e adorabile, qualcosa di più vero e più solido.’

Quindi ci saranno bambini poi? ‘Posso vedere bambini nel mio futuro,’ lei sorride. ‘Ma spesso, io penso al mondo in cui viviamo e non so se me la sento di mettere al mondo un bambino proprio in questo momento, sai?’ Non posso aiutare, ma ammiro la sua onestà.

In ogni caso, per adesso, Arterton è impegnata in altre cose. Lei parla entusiasta sul film che suo marito ha scritto per lei come protagonista e i loro piani di produrre insieme. Sta anche producendo una commedia, ed ecco un altro blockbuster di Hollywood, The King’s Man, che sta per uscire. E’ chiaro che, nonostante i vincoli, gli schienali e le barriere con cui si è scontrata, semplicemente non fermano Gemma Arterton. In questi giorni, ho imparato, lei sta facendo cose secondo i suoi termini, alla sua maniera.

Gemma sulla copertina di Red Magazine, Gennaio 2021

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7 Dicembre 2020 0 comment
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Interviste

Pandemia, Black Narcissus, The King’s Man e teatro: intervista per The Laterals

by Gian 3 Dicembre 2020
Traduzione dell’intervista di Peter C. Yeh per The Laterals di Dicembre 2020
Il COVID-19 ha avuto il controllo del mondo, ma non ha rallentato Gemma Arterton. L’attrice e attivista schietta è stata piuttosto produttiva durante il lockdown. È riuscita a portare avanti molti progetti e ha intenzione di recitare in uno speciale della BBC scritto da suo marito, Rory Keenan. Ma, prima di vedere i frutti del suo lavoro durante il lockdown, recita in Black Narcissus, una miniserie psicologica in tre parti in onda su BBC e FX Network. Gemma arriverà sul grande schermo anche nel prequel del franchise Kingsman, The King’s Man. Parliamo con Gemma di ciò che guida i suoi ultimi progetti, le sue passioni per il teatro e cosa attende con impazienza nel 2021.

“Prendere più cura delle mie scelte è qualcosa che ho imparato come produttrice. C’è molto lavoro o attenzione in un progetto e non dovremmo essere sprezzanti “.

Sei meglio conosciuta per i tuoi film, ma hai iniziato con Shakespeare. Cosa c’è nel suo lavoro che continua ad entusiasmarti?

Ci sono due cose che mi piacciono, e una è come sia la narrazione di base che trova eco in quasi tutti i drammi. Esiste nei film di supereroi, come se ci fosse qualcosa di shakespeariano nei film Marvel. Tutte le sue storie sono riconoscibili e sembra così puro. L’altra cosa è la lingua, è come se entrasse sotto la pelle e farti sentire visceralmente le parole. Forse ha qualcosa con il pentametro giambico (verso classico della poesia inglese) e come segue il ritmo del battito cardiaco. Più Shakespeare faccio, più scopro, e soprattutto quando lo fai durante un’opera teatrale, diventa eccitante continuare a notare cose sulla lingua.

Hai vinto alcuni premi importanti per il tuo lavoro teatrale. Quali sono le cose sul palco dal vivo che ti spingono a perseguire quel mestiere?

Il teatro nel Regno Unito è così importante ed è davvero uno dei nostri biglietti da visita. Questo è qualcosa che è nel nostro sangue. Quindi, quando ho pensato di diventare un’attrice, non ho pensato alla televisione o ai film; Ho pensato di essere a teatro. Amo stare sul palco e amo l’immediatezza. Sei connesso con il pubblico. Ho capito meglio questa interazione grazie al lockdown. Non hai questo sullo schermo e quell’energia è qualcosa che desidero ora. Anche il teatro ha palcoscenici e nel bel mezzo di un lungo periodo, potresti odiarlo, ma puoi apportare cambiamenti alla tua performance e, alla fine, sei innamorata in un modo diverso.

Hai un curriculum robusto, ma ciò che è veramente interessante è il tuo lavoro vocale su La collina dei conigli (Watership Down, produzione NETFLIX). Ti è piaciuto il tuo lavoro come doppiatrice?

Qui nel Regno Unito, arriva ogni Pasqua. C’è qualcosa di così importante per ciò che sta accadendo con l’ambiente. È stata un’esperienza straordinaria e stavo solo pensando alla lista degli attori per che hanno dato voce ai personaggi. Amo il lavoro vocale perché vogliono che una parte di me sia nel personaggio e sono grata per l’esperienza.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

Oltre al palcoscenico e allo schermo, nel 2016 hai potuto avviare una società di produzione, la Rebel Park Productions. Cosa ti ha spinto a prendere questo impegno?

Questo desiderio è cresciuto nel tempo, e volevo essere più attiva all’inizio del progetto. Come attore, arrivi di solito verso la fine, e questa è stata un’opportunità per iniziare dall’inizio. Penso che anche il teatro abbia avuto un ruolo, perché il lavoro fisico inizia molto presto. Quindi all’epoca, prima di Me Too e Times Up, c’era una mancanza di rappresentazioni da parte di scrittrici, attrici, dietro la telecamera o storie guidate da donne che dovevano cambiare.

La Rebel Park Production ha sviluppato una libreria di lavori piuttosto consistente. C’è un film o un cortometraggio in particolare di cui sei più orgogliosa?

Leading Lady Parts è un cortometraggio realizzato durante il movimento Me Too, e siamo state molto veloci. Avevamo scritto e prodotto tutto in tre settimane. Era molto “in movimento” e tutti erano entusiasti del progetto.

Quali sono alcune lezioni che hai raccolto come produttrice che ti portano a diventare un’attrice migliore?

Avere più cura delle mie scelte è qualcosa che ho imparato come produttrice. C’è molto lavoro o attenzione in un progetto e non dovremmo essere sprezzanti. Quindi ora, presto più attenzione in ogni progetto e considero perché sia significativo per me investire nel progetto.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

“Credo che lavorerò sempre per il progresso delle donne, ma il lockdown ha portato una nuova prospettiva. Ci sono molti problemi che il COVID ha esposto e il problema dei senzatetto è uno di questi.”


Il prossimo all’ordine del giorno è Black Narcissus, dove un gruppo di suore incontra un ambiente ostile in cui i monaci in precedenza non erano riusciti a creare una comunità. La storia originale si svolge sull’Himalaya. La produzione ti ha portato anche sui terreni montuosi?

Abbiamo girato in Nepal e ci sono voluti due giorni e mezzo di viaggio solo per arrivare sul set. C’erano quattro voli che ci hanno portato nel bel mezzo del nulla. Ma era un posto incredibile e lo sfondo era uno dei paesaggi più belli che abbia mai visto in tutta la mia vita. Eravamo proprio lì, tra il confine nepalese e quello tibetano, e siamo stati in grado di andare lì e sperimentare tutto da soli. Non c’era elettricità in molti edifici e l’acqua corrente e l’impianto idraulico erano un problema occasionale. Ma essere lì ci ha dato una comprensione più profonda di ciò che il nostro personaggio stava passando.

Black Narcissus iniziò come un libro, ma in seguito divenne un dramma pieno di suspense nel 1947. Il tuo racconto della storia è vicino al romanzo o al film?

Dal punto di vista narrativo, è più vicino al libro e essendo una serie televisiva in tre parti, siamo stati in grado di sviluppare i personaggi. Ma, allo stesso tempo, abbiamo cercato di rendere omaggio al film. Il film è un capolavoro cinematografico e abbiamo incorporato molti di questi elementi nella serie.

Molti sostengono che l’età d’oro della televisione sia adesso. È il mezzo perfetto per creare una narrazione ricca di sviluppo del personaggio. Credi che Black Narcissus abbia beneficiato del fatto di essere miniserie?

Questo è un thriller psicologico e molti dei conflitti avvengono all’interno dei personaggi. Essendo una serie televisiva abbiamo tempo per sviluppare queste narrazioni e ci permette di onorare il ritmo e gli stimoli del libro. Inoltre, il film aveva un’atmosfera da Hitchcock che può entrare nella tua pelle, e siamo stati in grado di impegnarci in questo approccio perché la televisione ti dà il tempo di esplorare la tensione.

Foto di Alexander Beer per The Laterals, Dicembre 2020

Oltre alla televisione, fai parte del prequel del franchise di Kingsman, The King’s Man. Hai apprezzato il set e il design del film?

Avevamo una squadra incredibile per The King’s Man. Michelle Clapton di Game of Thrones ha progettato i costumi e ha elevato l’atmosfera del film. C’è questa sensazione di classe ed eleganza in tutto il film; quasi una lunga qualità epica. E poiché si tratta di un pezzo d’epoca, è stato divertente vedere che il set si prestasse al linguaggio e ai manierismi di quel tempo. È sempre così bello salire sul set ed essere trasportati in un’altra era.

Matthew Vaughn è noto per la creazione di mondi ricchi di funzionalità. Quale aspetto di The King’s Man ti è piaciuto di più?

Abbiamo delle performance straordinarie da Ralph Fiennes e Rhys Ifans. Ralph è estremamente elegante e Rhys è un pazzo come Rasputin, e la giustapposizione dei due rende il film molto divertente e godibile. Ma, allo stesso tempo, la storia è ricca ed emozionante.

Oltre a film, televisione, teatro e produzione sei anche un’attivista schietta. Quali sono alcune delle profonde preoccupazioni che hai nel 2020?

Il mio sguardo si è spostato da quando è arrivato il COVID. Credo che lavorerò sempre a favore del progresso delle donne, ma il lockdown ha portato una nuova prospettiva. Ci sono molti problemi che il COVID ha esposto e il problema dei senzatetto è uno di questi. A Londra è terribile, ma peggiorerà con l’instabilità. Quindi ho dedicato parte delle mie energie a questo ente di beneficenza chiamato Shelter through The Storm.

Gemma sulla copertina di The Laterals, Dicembre 2020

“Quando ho pensato di diventare un’attrice, non ho pensato alla televisione o ai film; Ho pensato di essere a teatro. Amo stare sul palco e amo l’immediatezza. Sei connessa con il pubblico. Ho capito meglio questa interazione grazie al lockdown. Non hai questo sullo schermo e quell’energia è qualcosa che desidero ora..”

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3 Dicembre 2020 0 comment
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Gemma Arterton Italia

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    Gemma Arterton Italia nasce nel Maggio 2013 su Facebook e nel corso degli anni approda anche non solo qui, ma su instagram e Twitter.

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